Организация учебного процесса на уроках флейты в ДМШ и ДШИ
Гильманова Л.Р.,
преподаватель по классу флейты
МБУ ДО «ДМШ №5»
г.Нижнекамск
Флейта как учебный предмет в детской музыкальной школе занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Он ставит целью расширить общий кругозор учащихся через овладение игрой на флейте, выработать исполнительские навыки игры на флейте, а также способствует профилактике заболеваний дыхательных путей.
На протяжении ряда столетий флейтисты находили новые приемы игры, обращались к наиболее прогрессивным конструкциям инструмента. Прошло немало лет, прежде чем современная флейта приобрела совершенство в своем устройстве, которым обязана Тэобальду Бему. Современная флейта системы Бема принадлежит к наиболее совершенным в техническом отношении инструментам оркестра, обладающими хорошими звуковыми качествами во всех регистрах и достаточной интонационной точностью звуков .
В классе флейты учащиеся знакомятся с лучшими образцами классической, современной и татарской музыки.
Основными задачами учебного предмета «Флейта» являются:
Правильная организация учебного процесса на уроке флейты – это залог успешного обучения детей. Занятия по флейте проводятся в индивидуальной форме. Расписание составляется отдельно с каждым учеником. Продолжительность урока по флейте составляет 45 минут.
С большим вниманием следует отнестись к отбору учащихся. Исполнительство на флейте противопоказано детям, страдающим различными формами заболеваний легких и сердца. Поэтому к приемным экзаменам допускаются только те дети, которые прошли медицинское обследование с удовлетворительными результатами. Наиболее благоприятный возраст, для начала обучения игре на флейте – это 8-10 лет. К этому возрастному периоду весь организм учащегося достигает необходимого развития, и обучение будет протекать успешней.
После знакомства с учениками преподаватель должен иметь все данные родителей и телефоны. Преподаватель флейты назначает дату родительского собрания, на котором информирует родителей о перспективах работы, совместно с ними обсуждает вопрос об удобстве расписания занятий.
Родители, которые заинтересованы в обучении детей, обычно оказывают помощь в совершенствовании их исполнительских навыков. «Хорошие родители важнее хороших педагогов», – говорил видный пианист и педагог Г. Нейгауз, имея в виду, что самые лучшие педагоги будут бессильны, если родители равнодушны к музыке. Музыкальное воспитание выступает как необходимый фактор сплочения детей, родителей и педагога в единое целое. Процесс обучения и воспитания становится «результативным только тогда, когда педагог-музыкант и родители становятся единомышленниками».
Учитель флейты проводит занятия в удобном, специально оборудованном помещении. В кабинете флейты обязательно имеется хорошо настроенное фортепиано, аудиоколонка, пульт. Каждый ребенок на уроке флейты приходит со своим инструментом.
Уроки строятся по принципу целостности теоретической и практической деятельности учащихся. В процессе обучения на флейте огромное значение в преподавании теоретического и музыкального материала имеет личность учителя. Он должен быть и хорошим исполнителем, и рассказчиком, и знатоком музыкальных стилей, культурных традиций. При этом учитель должен быть корректным, вежливым и требовательным в общении с учащимися.
Урок флейты имеет традиционную структуру:
В детской музыкальной школе занятия в оркестровом классе проводятся в соответствии с действующими учебными планами в рамках предмета «Коллективное музицирование (хор, оркестр и др.)». Создание оркестровых коллективов не доступно музыкальным школам с маленьким контингентом учащихся. Поэтому задача школьной администрации – внедрение в учебный процесс дополнительных предметов как чтение с листа (25 минут) и ансамблевое исполнение (25 минут). В классе флейты шестилетний срок обучения. К занятиям по чтению с листа и ансамблевому исполнению привлекаются учащиеся 3-6 классов, а также наиболее подготовленные учащиеся 2 класса, учащиеся класса профессиональной ориентации.
В классе ансамбля педагог должен привить ученикам следующие умения и навыки:
1) исполнять свою партию в ансамбле в соответствии с замыслом композитора и требованиями педагога;
2) бегло читать ноты с листа;
3) слушать и понимать музыку, исполняемую ансамблем, слышать тему, подголоски.
Знания и умения, полученные учащимися в классе ансамбля, необходимы выпускникам для последующего участия в любительских коллективах в качестве активных пропагандистов музыкальной культуры, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах средних специальных учебных заведений.
В конце первого и второго полугодий учебного года педагог по ансамблю выставляет учащимся оценки. При этом учитываются успехи в освоении навыков исполнительного ансамбля. В течение учебного года учащиеся знакомятся с лучшими образцами классической, современной, народной музыки.
Основной задачей класса ансамбля в музыкальных школах является практическое применение и закрепление навыков и знаний, полученных в инструментальных классах, развитие музыкального вкуса, воспитание исполнительской дисциплины.
Свободное чтение нот с листа – одна из необходимых предпосылок всестороннего развития учащихся, открывающая перед ними широкие возможности для ознакомления с музыкальной литературой, игрой в ансамблях, чтобы научиться хорошо, читать ноты с листа, необходима систематическая тренировка. Надо знакомиться с самыми различными музыкальными произведениями, чаще играть в ансамблях и аккомпанировать. Вся эта работа осуществляется под контролем педагога. В процессе игры на инструменте совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Игра на флейте развивает сосредоточенность, память. Знакомство с инструментом, его тембром, специальными музыкальными терминами, обогащает активный словарный запас детей, развивает их речь. На уроке ученики учатся сравнивать, сопоставлять, анализировать музыкальные произведения.
Игра на инструменте тренирует мелкую мускулатуру пальцев рук, дыхание. Обучение детей игре на флейте способствует развитию их музыкально-сенсорных способностей, темброво-регистрового гармонического слуха, чувства ритма.
Одним из важнейших аспектов в процессе обучения игре на любом духовом инструменте, является дыхание. Дыхание – это одна из постоянных функций организма, которой человек может управлять: задержать дыхание, замедлить или ускорить его, сделать глубоким или поверхностным. От дыхания зависит снабжение организма кислородом, а значит, и работа сердца. Если мы дышим правильно, то в нашем организме улучшается венозное кровообращение, кровь и органы более интенсивно насыщаются кислородом, усиливается кровоток в капиллярах…
Правильное дыхание во время исполнения на флейте требует особого внимания. Стоит забыть о дыхании, как оно сразу становиться непроизвольным, независимым от нашей воли. Исследования Васильевой А.В. показали, что «человек при дыхании использует свои легкие всего на 20 % возможностей легких. То есть мы не реализуем полностью те возможности, которыми обладает наша дыхательная система. Наша задача – научиться сознательно, контролировать свое дыхание, дышать правильно».
На уроке флейты дети учатся контролировать свое дыхание, открывают для себя новые возможности организма, на которые до этого не обращали внимание. Если сравнить основы, упражнения дыхательной гимнастики, которые предлагают нам медики со спецификой игрой на флейте, то можно найти много общего. Вот, некоторые из них:
- Дыхание должно быть полным. Это значит, что в нем участвует не только грудная клетка, но и мышцы передней стенки живота и диафрагма. При игре на флейте музыкант берет дыхание, как носом, так и ртом, для того чтобы как можно больше заполнить воздухом не только верхнюю часть легких, но и нижнюю. Это позволяет играющему, поддерживая воздух диафрагмой и постепенно отпуская его, достичь ровного звучания, а также не беспокоиться о несвоевременном прерывании музыкальной мысли. Дыхательный цикл выглядит так: при вдохе грудная клетка расширяется, передняя стенка живота выпячивается. При выдохе грудная клетка сжимается, передняя стенка живота втягивается.
- Необходимо приспосабливать дыхание к характеру движений, например, при поднятии тяжести, наклонах и т.д. Во время игры на флейте – это связанно, скорее, с движением в произведении, соответственно в быстром произведении дыхание берется быстро, а в медленном продолжительно, но так или иначе оно должно быть полным.
- Правильно дышащий человек дышит реже. То есть если человек здоров, уверен в себе, то и дыхание у него ровное и спокойное. Так и у музыканта-духовика, исполнение произведения достигает высокохудожественного уровня только тогда, когда технические трудности, взятие дыхание доходит до автоматизма и не вызывают волнения.
В связи с этим основами Васильева А.В. предлагает ряд дыхательных упражнений, позволяющие освоить правильное и естественное дыхание, как обычному человеку, так и музыканту-духовику:
1. Упражнение на брюшное дыхание. Стараясь держать грудную клетку неподвижной, во время вдоха, стремитесь максимально выпятить живот.
2. Полное дыхание. Во время вдоха расширяйте грудную клетку и одновременно выпячивайте переднюю стенку живота.
3. Управление ритмом дыхания. Плавно замедляйте ритм своего дыхания, а, достигнув определенного предела, не нарушая плавности, постепенно учащайте его вплоть до возврата к первоначальному ритму.
4. Ритмичное дыхание с удлинением выдоха. Сделайте вдох за две секунды, а выдох за четыре, постепенно удлиняйте выдох до десяти секунд.
Репертуар по трудности должен соответствовать степени подготовки учащихся, но при этом нельзя забывать о заинтересованности детей той или иной пьесой, которая представляет собой более трудный для них музыкальный материал.
Большое значение имеют демонстрация игры самого педагога, его образные замечания и словесные указания, которые не только помогут достичь результатов на занятии, но и осмыслить организацию домашних заданий. Необходимыми условиями для успешного развития учащихся, обучающихся игре на флейте, являются: осознание преподавателем большой ответственности, тщательная продуманность работы, подлинный интерес к занятиям с детьми, знание детской психологии и высокая педагогическая и музыкальная культура. На всех этапах роста учащихся, им необходимо дать возможность проявить себя на концертах, почувствовать удивительное ощущение артистического самовыражения.
Список использованной литературы