Мухтарова Язиля Абдрахимовна,
преподаватель ГАПОУ ТО «Тобольского многопрофильного техникума» Отделение искусств и культуры им. А.А. Алябьева
Начальный этап изучения вокально-хорового произведения в
хоре
Введение
Данная работа посвящена изучению вопросов заинтересованности учащихся исполнения хорового произведения и сложности общехоровые. Одна из важнейших задач, которые решает урок хора в школе искусств – научить детей петь. Коллективная форма певческого исполнительства обладает огромными возможностями: развитие музыкальных способностей, формирование вокально-хоровых навыков, подготовка подлинных ценителей музыки и воспитание лучших человеческих качеств.
Хоровое пение как средство музыкального воспитания ставит перед учителем определенные задачи:
- развивать певческий голос: формировать красивое, естественное звучание, расширять диапазоны;
Цель, предмет и гипотеза определяют следующие задачи исследования:
Хоровое пение – искуство массовое, оно предусматвивает главное – коллетивное исполнительство художественных произведений.
А это значит, что чувства, идеи, заложенные в словах и музыке, выражаются не одним человеком, а массой людей.
Вступительная беседа о произведении и его авторах
Музыку к песне «Берегите, люди, красоту» написал известный российский композитор Максим Андреевич Басок, по сегодняшний день, работающий в Уральской консерватории, пройдя путь от преподавателя до профессора. Его педагогический стаж составляет более сорока лет, половину которого он по совместительству работал деканом. Он проявил себя как вдумчивый педагог, а также музыкальный ученый, автор более семидесяти научных публикаций, интересы которого лежат в сфере проблематики полифонии и современной оперы. Предметом особой заботы автора является детский музыкальный репертуар, в пополнении которого его заслуги особенно велики. Родился в 1951 году, окончил с отличием композиторский факультет Уральской консерватории имени М.П. Мусоргского в 1975 году. В 1977-1981 гг. прошёл обучение в заочной теоретической аспирантуре Российской Академии Музыки им. Гнесиных (Москва). М.А. Басок является членом Союза Композиторов с 1982 года. Он принимает самое активное участие в творческой жизни Уральской композиторской организации. Его сочинения звучат практически на всех статусных мероприятиях, проводимых Уральской организацией СК России, воспроизведены на шести авторских и коллективных CD. Музыка М.А. Баска регулярно представляет нашу страну и регион за рубежом – от Австрии до Японии. Активная и плодотворная работа в сфере музыкального театра для детей позволила М.А. Баску осуществить уникальный в масштабах России творческий проект – «Любительский музыкальный театр в детском доме» удостоенный звания Лауреата Международной выставки-форума «Школа-2002» (Москва). Композиторская, музыкально-теоретическая, педагогическая и просветительская деятельность М.А. Баска получила высокую оценку на правительственном уровне: в 2003 году он был удостоен Почетного звания «Заслуженный деятель искусств РФ».
Слова написал Геннадий Георгиев (1937 - 2000) – известный российский поэт. Его песни, поют самые известные исполнители: это была народная артистка СССР Людмила Зыкина, народный артист России и Татарстана Ренат Ибрагимов, народная артистка СССР София Ротару (Дай крылья, мне), народный артист СССР Юрий Богатиков, народный артист СССР Иосиф Кобзон.
Данная песня очень мелодичная и спокойная, подходит для исполнения, как солиста, так и детского хора. У песни интересный текст и красивая запоминающаяся мелодия, которая носит патриотический характер, воспевая теплые чувства и любовь к Родине, поэтому данное произведение, несомненно, понравиться детям. Чтобы заинтересовать зрителя, песню нужно исполнять не только артистично, важно донести до слушателя удивительный текст, желательно выделяя опорные слова и использовать жесты.
А) Учитывая то, что в песне очень много согласных букв, особенно в конце слов, может возникнуть проблема в дикции, поэтому можно предложить детям перед разучиванием песни прочитать несколько скороговорок:
Б) Для преодоления сложностей при пении скачков:
В) Для развития дыхания:
Г) Для развития интонации:
От способа ознакомления детей с новым вокальным произведением в большинстве случаев зависит качество его конечного исполнения. Нельзя пользоваться каким-либо одним видом ознакомления, не учитывая в каждом отдельном случае характера данного произведения и индивидуальных особенностей учащихся. Можно проводить ознакомление и путем прослушивания вокального произведения в виде удачных записей исполнения мастерами вокального искусства с комментариями педагога, используя аудио и видеозаписи. Если педагог в достаточной степени владеет мастерством исполнительства, то он может сам спеть или напеть произведение. Необходимо до пения хорошо проанализировать его, чтобы все его элементы были учащемуся ясны, рассказать о композиторе, поэте. Пока указания педагога не встретят эмоционального отклика, исполнение произведения не будет искренним.
Общим для всех хоров должно быть правило: любое произведение следует выучивать по нотам. Работу над вокальным произведением можно условно разделить на несколько этапов:
Остановимся более подробно на первых четырёх пунктах.
умеренном темпе с остановками для уточнений и прорабатывания всех встреченных в мелодии сложных мест завершено, учащийся и педагог вместе пропевают вокальную партию ещё несколько раз, до тех пор, пока у учащегося появится уверенность при интонировании и возникнет чувство освоенности мелодической линии. При выполнении домашнего задания учащийся закрепит пение вокальной партии нотами и обретёт свободу интонации.
Как известно, поются гласные звуки, а согласные произносятся коротко и чётко. Важным здесь является правильное оформление гласных, чему и уделяется много внимания и времени при работе над дикцией и артикуляцией. Часто неопытные певцы склонны к скандированию, вследствие чего теряется связность, певучесть и целостность мелодии. Один наиболее результативный приём работы над звуковедением заслуживает в этом случае особого внимания. Этот приём называется «выравнивание гласных». Выравнивание гласных–это пение вокальной партии произведения только на гласных звуках, исключая произношение согласных(по фразам, по предложениям и полностью). Петь легато в нужном ритме и темпе. Петь со стремлением к кульминации в этой фразе, т.е. к началу слова «парус». К слогу «па», точнее к гласной «А», выполнить крещендо. Концентрировать внимание на плавном «перетекании» звука от одной гласной к последующей. Следить за правильным певческим дыханием, за свободой голосового аппарата, за высокой певческой позицией и за направлением звука в
резонаторы. Такая работа, когда, сосредотачиваясь не на словах, а именно на голосе и звуке, позволяет учащемуся добиться кантилены, плавно текущего з ву ка (на протяжении целой фразы, предложения, периода), хорошей артикуляции, правильного оформления гласных. Определение кульминаций внутри фраз и стремление к ним (что требует выполнения динамических оттенков) при пении приёмом выравнивания гласных, ведёт к лучшему результату достижения красивого, правильного звуковедения с динамичным развитием мелодии. Когда мелодический отрезок уже отработан данным способом, нужно спеть его с включением согласных, т.е. со словами, указав учащемуся на то, что петь надо, так же как и при выравнивании, сохранив оформление гласных звуков, их связность и динамику, а согласные при этом обязательно произносить коротко и отчётливо. Ещё раз следует отметить, что в процессе всех занятий с учащимся необходимо постоянно добиваться красивого полного звучания голоса на опоре, в высокой певческой позиции с использованием резонаторов, т.е. одновременно и непрерывно совершенствовать все вокально-технические навыки, приобретаемые как во время распевания, так и в процессе работы над вокальными произведениями.
Заключение
Преподаватель в работе с детьми должен в первую очередь творчески подходить к занятиям, исходя из принципа: пока все это интересно мне – это будет интересно и ученику. Главная задача первых уроков – это “заразить” ученика желанием исполнить произведение, увлечь.
В отличие от взрослых, умудренных жизненным опытом, воспринимающих искусство не только эмоционально, но и на основе своего жизненного опыта, дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывает эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира. Дети, поющие в хорошем хоре, где ставятся определенные художественно – исполнительские задачи, выполняют их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных
«детских» жизненных задач. Какая же огромная ответственность ложится на педагога – музыканта, на руководителя детского хора, которому вверено музыкальное просвещение детей, а следовательно и воспитание маленького человека – будущего полноправного гражданина своей страны!
Прямая обязанность руководителя детского хора так усовершенствовать методы работы с хоровым коллективом, чтобы они служили не только целям музыкально-образовательным, но и воспитательным в самом широком смысле слова.
Хоровое пение – искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. А это значит, что чувства, идеи, заложенные в словах и музыке, выражаются не одним человеком, а массой людей.