Сценическое волнение. Подготовка учащегося к концертному выступлению.
1.Сценическое волнение
2. Причины сценического волнения
3. Подготовка учащегося к концертному выступлению
4. Методы и приёмы преодоления сценического волнения
Заключение
Список использованной литературы
ВВЕДЕНИЕ
Сценическое волнение – одна из наиболее важных состояний для музыкантов-исполнителей. Оно сопровождает исполнителя на протяжении всей его деятельности, начиная с первых ученических выступлений и заканчивая профессиональной карьерой.
По утверждению известного пианиста Г.Р. Гинзбурга, «На всех волнение действует по-разному. Неудачи и срывы происходят не столько от недостатка «исполнительской техники», сколько от недостатка «исполнительской воли». Успешное выступление музыканта является результатом оптимальной концертной готовности. Такое состояние включает в себя три важнейших параметра – физическое, эмоциональное и умственное. Музыкант должен уметь эффективно контролировать себя, быть эмоционально стабильным, иметь устойчивую психику. Именно поэтому педагогу нужно оказать моральную поддержку и психологическую помощь. Чем больше исполнитель выступает, тем легче ему управлять волнением. Опыт превращает страх в привычку, а привычку в уверенность.
Ещё античные ораторы – Демосфен, Цицерон- уделяли внимание преодолению страха перед публикой.
Демосфен, например, тренировал речь произнося её на берегу моря, чтобы перекрыть шум волн и привыкнуть к стрессу.
В XVII-XVIII вв. Появилось понимание волнения, как естественного спутника публичного выступления. Композиторы и музыканты (Бах, Моцарт, Бетховен) признавались в том, что волнение является неотъемлемой частью их практики.
В XIX веке многие выдающиеся исполнители, отмечали сильное волнение, например Ференц Лист перед каждым концертом испытывал тревогу, которую преодолевал благодаря сценическому опыту. Антон Рубинштейн говорил о « страхе тишины в зале», который он ощущал перед выходом к публике.
В XX веке волнение стало предметом психологических исследований. Советский педагог Г.Г. Нейгауз писал: «Каждый артист, если он настоящий, испытывает дрожь перед выходом. Важно не подавлять её, а превратить в энергию звука»
Н.А. Римский-Корсаков часто говорил, что чем хуже выучено произведение, тем больше волнение. Все мы знаем, что публичное выступление - это итог длительной и кропотливой работы учащегося и преподавателя над произведением, результат напряженного творческого труда и является для них ответственным моментом, стимулирующим дальнейший профессиональный рост и исполнительское мастерство.
Роль педагога
Педагог - ключевая фигура в преодолении сценического волнения у детей. Его задачи:
Причины сценического волнения:
Страх ошибки
Завышенные ожидания от самого себя
Боязнь публики и критики
Отсутствие сценического опыта
Учащённое сердцебиение, дрожь, потливость
Мышечные зажимы
Нарушение дыхания
«Пустота в голове» и потеря концентрации
3.Социально-педагогические
Недостаточная подготовка
Отсутствие «репетиций перед публикой»
Излишне строгая педагогическая манера, формирующая чувство страха
Пути преодоления сценического волнения:
Психологические методы;
Педагогические приёмы
Физиологические приёмы;
Дыхательные упражнения (Медленное глубокое дыхание снижает уровень тревожности);Для достижения наилучшего сценического состояния можно воспользоваться дыхательной гимнастикой, предлагаемой Струве и Токарским: медленный, глубокий вдох через нос, небольшая задержка дыхания и спокойный выдох через рот, отдых и повторение цикла. Паузу между циклами каждый раз следует удлинять. Продлевать такую гимнастику рекомендуется перед выходом на сцену, на самой сцене до начала исполнения и в перерывах между пьесами.
Расслабление мышц;
Правильное распределение сил перед концертом (достаток сна, отсутствие переутомления).
Для правильной подготовки к выступлению нужно определить особенности личности ребёнка. Обычно волнение проявляется в различных видах и формах. Например, может обнаруживаться в виде страха, панического состояния; может трансформироваться в подавленное расположение духа, апатию, безволие, неверие в свои силы и т.д. У некоторых исполнителей волнение приобретает болезненное состояние. Чаще всего это проявляется в нарушении скорости исполнения, нередко исполнителю кажется, что он играет очень тихо, что его не слышно, и он начинает форсировать звук. Бывает и такое: гаснет темперамент, игра становится вялой, беззвучной. Самым страшным считается, если вдруг отказывает память. Иногда это сказывается не только на двигательной памяти, но и на музыкальной. В первом случае может выручить музыкальная память, а во втором – двигательная. Если этого не случается, – неизбежна остановка. Нередко, волнение-паника приводит к срывам, что приводит к душевной травме исполнителя. Как, писал, Л. Коган: «Сама по себе память, тут по большей части не причем. Исполнители волнуются оттого, что бояться забыть, а забывают же оттого, что волнуются». Умение педагога тонко чувствовать настроение ученика в определенный момент, поддержать и настроить его к концерту - являются фактором снижения тревоги учащегося.
Как же бороться с концертным волнением? Насколько успешно выступит музыкант, зависит не только от того, как качественно выучена программа, но и от его психологической подготовки к концерту. Уверенность, что произведение выучено надёжно, спасает от многих форм волнения. Музыкант не должен беспокоиться о том, что его подведёт память, и он забудет нотный текст. Учащийся должен быть полностью уверен и в своей слуховой памяти, чтобы воспроизвести музыкальное произведение мысленно. Большую пользу для запоминания приносит игра в медленном темпе, осмысленно и со слуховым контролем, также в запоминании оказывают и ассоциации, к которым можно прибегнуть для нахождения большей выразительности исполнения. Например, поэтические образы, картины, ассоциации, взятые из жизни или из других произведений искусства, хорошо активизируются при постановке задач типа: « А в этой музыке представим, что журчит вода…» Именно тогда слуховые, двигательные и мышечные ощущения и мысленные представления начинают работать в неразрывном единстве.
Усилению волнения во время выступления способствуют многие раздражители. Например: непривычная акустика, слишком яркая или, наоборот, слишком слабое освещение, тревожное ощущение, что ты играешь на сцене. Присутствие слушателей уже создаёт огромное влияние на психическое состояние исполнителя т. к. оно отличается от того, к которому привык исполнитель во время занятий дома и в классе. Например, можно дома создать приближенные условия для выступления, а вместо слушателей выставить ряд стульев, посадив на них куклы, игрушки. Во время исполнения приучать ученика быть готовым к любым неожиданностям, и при встрече с ними не останавливаться, а идти дальше, играя как на концерте. На последних этапах работы, когда произведение готово, надо приучать ученика проигрывать его от начала и до конца, с представлением, что он играет перед членами жюри или слушателями. Этот метод игры помогает, проверить насколько сценическое волнение влияет на качество исполнения, заранее определить слабые места, проявляющиеся при усилении волнения. Обычно повторные проигрывания произведения с применением этого метода уменьшают влияние волнения на исполнение. Накануне концерта, поиграть все в сдержанном темпе; почитать с листа, исполнить что-нибудь из старого репертуара. Спать нужно лечь пораньше и хорошо выспаться, особенно в ночь перед концертом. Сон - лучший восстановитель физических и духовных сил. Еще один важный момент: в последние минуты перед выходом на сцену следует категорически избегать поспешных исполнений коротких эпизодов программы «для закрепления в памяти». Кроме лишней нервозности такая суетливость ничего не принесет. Лучше внутренне собраться, представить себе темп, характер первого произведения.
Метод развития перспективного мышления:
Если во время концерта появляются такие неожиданные неприятности, как игра мимо нот, забывание текста, неустойчивость темпа и т.д, важно научить ученика не обращать на это никакого внимания, чтобы не перебить ход мыслей. В этот трудный момент главное - не растеряться, сохранить течение музыки и не превратить случайность в трагедию. Необходимо воспитывать у музыканта умение «забыть» любой промах во время исполнения, чтобы не провалить всё выступление из-за незначительной помарки. Обычно это выглядит так: ученик, допустив какую-либо ошибку, перестает думать о следующей фразе и тем самым совершает вторую ошибку, так как игровые движения исполнителя, не подкрепленные мыслью, неизбежно приведут к срыву – остановке. Поэтому особую важность приобретает развитие у музыканта навыков перспективного мышления за инструментом, что помогает преодолеть допущенную ошибку и способствует успешному выступлению на сцене.
Метод беззвучного проигрывания сочинения:
Многие музыканты используют методику запоминания текста, предложенную польским пианистом И. Гофманом. Эта методика заключается в мысленном, беззвучном «проигрывании» сочинения сначала по нотам, затем и не глядя в них. Пальцы нажимают воображаемые клавиши, мышцы рук и корпуса совершают движения, необходимые для исполнительского процесса, но музыка звучит лишь в звуковых представлениях ученика-исполнителя. Если музыканту удается таким способом проиграть все свое произведение он, как правило, уже не боится забыть текст.
Метод обыгрывания:
Пробудить интерес к публичным выступлениям помогают концерты с участием в роли ансамблистов, концертмейстеров, играя в коллективе или имея перед глазами ноты, ученики чувствуют себя гораздо спокойнее и если такие выступления проводить регулярно, сценического стресса не будет. Играть в детских садах, общеобразовательных школах, музеях, где публика не профессиональная и очень благодарная, доброжелательная.
Обязательно провести репетиции за несколько дней до концерта, ознакомиться с акустикой зала. Во время репетиции:
- исполнять не отдельные пьесы, а всю программу целиком, как на концерте;
- репетиции должны проходить с полной физической и эмоциональной отдачей и ответственностью;
- репетировать перед специально приглашенными слушателями;
- желательно не играть программу два раза подряд, так как второе проигрывание лучше первого, и создает неверное представление о готовности произведений.
Не нужно проводить репетиции ежедневно, т.к. расходуется много энергии. Обычно считается, что игра на репетиции всегда лучше, чем на концерте, но наблюдения показывают, что большую содержательность исполнения дает контакт с аудиторией - именно она друг и помощник, которая пришла не выявлять недостатки выступления, а слушать музыку. «Волнуйся не за себя, волнуйся за композитора!» - висел плакат за кулисами Малого зала Петербургской консерватории. Надо приучать музыканта реагировать на публику по-доброму, и тогда это будет взаимно. «Публика для исполнителя является самым тонким барометром того, в какой форме он находится в данное время»- писал Л. Коган. Кто боится аудитории - редко находит с ней контакт. Любой промах на сцене надо приучать игнорировать, так как разволновавшись из-за одной ноты, можно испортить все исполняемое, поэтому важно слушать себя, ведь что-то исполнено хорошо, что-то хуже и допускаются ошибки порой из-за попытки бороться с волнением. После выступления надо провести работу над ошибками. Если выступление было очень неудачным, разговоры не должны быть постоянными, надо настроить ученика постараться в следующий раз сыграть лучше. После концерта нужно поддержать ученика, отметив положительные стороны выступления. Особенно это касается подростков – их эмоциональное состояние нестабильно и все реакции обострены. Отмечая положительные моменты в игре, мы способствуем более свободному поведению ученика на сцене, развитию его артистизма. Подробное обсуждение концертного выступления лучше проводить не сразу после концерта, а в последующие дни, похвалить за удачи, наметить пути исправления недостатков. Пианисту важно анализировать своё выступление с ранних лет, спокойно оценивать свой результат, достигнутый в данный момент. Можно сделать видеозапись концерта, а потом прослушать её, сделать анализ. Все мы знаем, что публичное выступление - это итог длительной и кропотливой работы учащегося и преподавателя над произведением, результат напряженного творческого труда и является для них ответственным моментом, стимулирующим дальнейший профессиональный рост и исполнительское мастерство. Обучаясь в детской музыкальной школе, ученик должен понимать, что концертное выступление – это серьёзный момент, который требует определённой ответственности перед слушателями и педагогом, но вместе с тем это и лучшие минуты его жизни, когда он может получить огромное внутреннее удовлетворение, доставив удовольствие себе и аудитории. Подводя итог вышесказанному, хотелось бы еще раз подчеркнуть, что для успешного, стабильного выступления юному музыканту необходимо научиться справляться с собственным волнением. Для этого ДОЛЖНО БЫТЬ наличие следующих компонентов в работе с детьми: тщательная проработка репертуара, «шлифовка» всех деталей выступления на репетициях, поддержка взрослых на всех этапах подготовки, а главное – постоянные выступления, которые будут постепенно закреплять устойчивость в умении контролировать своё волнение.
Примеры из практики
Заключение
Сценическое волнение - универсальное явление, которое сопровождает любого исполнителя. Оно не является чем-то негативным само по себе: важно научиться управлять им и использовать в своих целях. Таким образом, волнение не следует рассматривать как проблему, которую нужно устранить полностью. Напротив, это естественный спутник творческого процесса, и задача педагога и исполнителя - превратить его в союзника.
ЛИТЕРАТУРА:
1. Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства» М., 1988.
2. Коган Г.М. «У врат мастерства» М., 1961.
3. Коган Г.М. «Работа пианиста» М., 1963.
4. А.П. Щапов «Некоторые вопросы фортепианной техники» М., 1968.
5. В. И. Петрушин «Музыкальная психология «М., 1997.
6. Г.Г. Нейгауз « Об искусстве фортепианной игры» М., 1987.
7. С. И. Савшинский «Работа пианиста над музыкальным произведением» М., 1964.
8. Т.Н. Глазкова « Факторы тревожности в музыкально-исполнительской деятельности у учащихся ДМШ» М., 1965
9. Л. Баренбойм « Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства» М.,1961.
10. А.Готсдинер «Концертное исполнение как специфическая форма социального общения» (статья).
11. Н.Перельман «В классе рояля» Л., 1970г.
12. Струве Б., Токарский Б. Эстрадное волнение в музыкальном искусстве. – Советская музыка. №11. – М.1936г
13. Гофман И. Фортепианная игра. М., 1961.
14. Бузони Ф. « О пианистическом мастерстве» Исполнительское искусство зарубежных стран. Вып.1 Музгиз. 1962г.
15. Маккинон Л. « Игра наизусть» Л., Музыка 1967г.
16. Й. Гат «Техника фортепианной игры» М., Музыка 1973г.
17. В. Григорьев «К вопросу об эстрадном волнении».М.Музыка .1998г.
18. Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1938.