МБУДО ДХШ г.Мурманск
Чеботарь В.К., преподаватель
КОМПОЗИЦИЯ
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное по линейному, цветовому и тональному строю изображение.
Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра, открытость и замкнутость, целостность, подчиненности всех закономерностей и средств композиции единому замыслу.
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии.
Средства композиции включают: контраст-ньюанс, цвет, линия, пятно, стилизация (декоративность). Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
Изображать – значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать, т.е. композиция – это построение произведения искусства, расположение основных его элементов и частей в определенной системе и последовательности.
Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и направлены на достижение выразительности и цельности художественного образа (результат отражения объекта в сознании человека на уровне мышления, ощущения, восприятия).
Одним из основных законов композиции является закон цельности. Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей или подчинить второстепенное главному. Связи, создающие композицию, это, прежде всего конструктивные связи. Взаимодействуя между собой, они способствуют созданию цельности и выявляют главный смысловой узел – конструктивный центр произведения.
Конструктивный или смысловой центр может находиться как в центре картинной плоскости, быть смещенным к краю картины или размещаться в глубине ее. Центром композиции называют предмет (часть предмета, группу предметов), который расположен так, чтобы привлекать внимание своим смысловым значением; в нем должен быть заложен художественный и эмоциональный смысл, целесообразность (ил.1). Но это не означает, что предмет должен быть расположен в геометрическом центре графического листа. Это обусловлено как различными сюжетными задачами и особенностями пластической организации композиции, так и особенностями человеческого зрения – зрительный центр не совпадает с геометрическим центром и находится выше его. Поэтому, например, рисунок, размещенный точно в центре листа, кажется сползающим вниз. Смещение фигуры от зрительного центра должно быть оправданным – у зрителя не должно появиться беспокойного чувства незавершенности, недоделанности композиции (ил. 2).
Казимир Малевич (1) Соня Делоне (2)
Первое, о чем нужно думать, приступая к работе с композицией – это о пропорциональном соотношении частей композиции по отношению друг другу и к «целому», т.е. к ограниченному пространству композиции. Изобразительная плоскость обычно определенная, четко ограниченная своими краями. У нее есть те или иные пропорции – отношение высоты к ширине, главные пространственные направления – вертикальное и горизонтальное. Ограниченное пространство может подчеркнуть замкнутость картинного мира, полную сосредоточенность в нем всего смысла произведения, и напротив – относительную его открытость.
Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция (ил.4). Основные направления линий стягиваются к центру (построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии). Если необходимо изобразить простор, то не следует перегораживать его, лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции (ил.3). Основные направления линий из центра.1
Казимир Малевич (3) Соня Делоне (4)
Художник, создающий картину, имеет дело с картинной плоскостью в виде определенного формата, на котором он располагает плоские пятна при создании декоративных композиций или создает иллюзию пространства, обзор которого тоже ограничен.
Отношения и пропорции – определяют соразмерную связь элементов композиции между собой и формой в целом. Ограниченная плоскость и пятна – элементы составляющие композицию. Они обладают качествами тона, размера и формы (ил.5).
Задачей композиции в этом случае будет создание на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое подсознательно будет восприниматься как комфортное.
Первое условие комфортности – неравное количество черного и белого. Это необходимо для того чтобы ясно читалось, что есть фон, а что – фигуры на нем. Обычно подсознательно в качестве фона воспринимается то чего больше. Если количество равно, то это вызывает дискомфортные колебания восприятия из-за невозможности явного предпочтения.
Второе условие комфортности – присутствие в пространстве пятен трех размеров. Все предметы в быту мы делим на три категории: большие, средние и маленькие. Это деление относительно и связано с вмещающей средой (например, стул на улице воспринимается как небольшой предмет, в комнате – предмет среднего размера, стул, поставленный в шкаф – большой).
Если в композиции отсутствуют малые пятна, она воспринимается как часть чего-то большего, фрагментарная. Если отсутствуют большие пятна, она воспринимается как пустая, монотонная. Фрагментарность и монотонность – две крайности в композиции.
Третье условие комфортности – композиция должна восприниматься как единое целое. Для этого ее выстраивают относительно узла, называемого композиционным центром. Композиционный центр не является геометрическим центром (ил.6).2
Казимир Малевич (5) Соня Делоне (6)
ПРИЕМЫ КОМПОЗИЦИИ
К приёмам композиции относятся:
Симметрия. Асимметрия.
Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Такое построение позволяло достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий.
Симметричные композиции – статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены по массам, по тону, цвету и даже по форме. В таких случаях одна часть почти зеркально похожа на вторую. В симметричных композициях чаще всего имеется ярко выраженный центр. Как правило, он совпадает с геометрическим центром картинной плоскости (ил.7, 8).
Андрей Поздеев (7) Казимир Малевич (8)
Противоположность симметрии – асимметрия.
Асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. Вариант композиционного построения картины, когда центр смещается в любую сторону от геометрического центра на одну треть по высоте или по длине картины соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности (ил.9, 10).
Асимметричность расположения предметов в картине подчеркивает динамику, движение формы. Однако условием создания целостной асимметричной формы является ее композиционная уравновешенность.
Симметрия и асимметрия являются взаимно обусловленными правилами композиции.3
Казимир Малевич (9) Соня Делоне (10)
Статика и динамика.
Произведения искусства, в которых присутствует движение, характеризуют как динамичные. Естественно, что когда мы говорим о передаче движения на плоскости, то подразумеваем его иллюзию.
Проведем простой эксперимент с маленьким мячиком и книгой.
Если немного наклонить книгу, то мячик начинает скатываться. Чем больше наклон книги, тем быстрее скользит по ней мячик, особенно быстрым становится его движение у самого края книги. Скорость движения мячика зависит от величины наклона книги. Если попытаться это изобразить, то в рисунке наклон книги является диагональю по отношению к его краям.4
Все простые геометрические фигуры делятся на статичные и динамичные. По производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамида и т.п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный статичный характер (ил.12). К динамичным фигурам относятся: треугольник и параллелограмм, эллипс, шар.
Но любую статичную фигуру можно превратить в динамичную: квадрат можно поставить на угол, параллелепипед поставить вертикально, наклонить пирамиду и т. д. Кроме того, их можно поставить таким образом, что зрителю будет казаться, что всё это вот-вот упадёт. Композиция, которая стремится к изменению взаиморасположения своих элементов, является динамичной (ил.11).
Соня Делоне (11) Соня Делоне (12)
Ритм.
Важнейшие признаки ритма – это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность» (от греческого «рафмос»).
Ритм – это повтор, чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. Ритм может быть задан линиями, пятнами, цветом. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног (ил.13).
Казимир Малевич (13)
Ритм – основан на неравномерном изменении свойств и порядка чередования элементов композиции. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. Наиболее характерный прием построения ритма – изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое – «напряженной». Ритму могут подчиняться такие средства построения композиции, как линия, цвет, геометрическая форма и др. они еще в большей степени, чем величины и интервалы, подвержены эмоционально-зрительной оценке (ил.15). Их восприятие основывается на ощущении постепенного нарастания или резкого убывания тех или других свойств элементов композиции, например насыщенности цвета.5
Казимир Малевич (14) Андрей Поздеев (15)
Композиция, в которой присутствует движение, характеризуется как динамичная. Это связано с особенностью нашего зрения – взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, сам как бы участвует в движении. Чередование пятен и промежутков между ними по ходу движения создает ритм. Используя движение можно привести внимание зрителя к определенному месту в композиции (ил.14).
Наиболее простой вид повтора – метрический, т.е. повтор какой-либо формы или ее элемента с одинаковым интервалом. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов. Орнамент располагается в основном на прямоугольной сетке, все элементы лежат на вертикальных или горизонтальных осях, перпендикулярных или параллельных краям, изобразительные элементы даны фронтально, они устойчивы, и место их в композиционной схеме четко определено.
В динамичных по решениям композициях элементы узора располагаются по диагональным осям или свободно распределяются на плоскости. В них ярче выражено движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое нарушение симметрии. Контур рисунка зачастую бывает смещен относительно цветового пятна, цветы и листья изображаются на энергично и упруго согнутых ветках. В композициях, построенных на ритмическом сочетании полос и клеток, основой служат цветовой и линейный ритм, соотношение ширины полос и расстояний между ними (ил.16).
Соня Делоне (16)
Раушенбах Б. В. Геометрия картины и зрительное восприятие. – М., 1994. С. 22
Голубева О.Л. Основы композиции. – М., 2004. С. 13
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. – М., 1998. С. 15
Голубева О.Л. Основы композиции. – М., 2004. С. 36
Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. – М., 1998. С. 40