«Воспитание сценических и волевых качеств у учащихся»
Автор - Фан Инна Викторовна - преподаватель
МБУДО «Детская музыкальная школа № 5 г. Южно–Сахалинска»
Вступление.
На развитие музыканта – исполнителя оказывают влияние многочисленные внутренние и внешние факторы. Один из таких факторов – концертная деятельность, в процессе которой происходить активное эмоционально – волевое развитие исполнителя. Подготовка к концертному выступлению – одна из важных задач воспитания ученика – пианиста.
К сожалению, очень часто исполнитель на сцене сталкивается с закрепощенностью, что мешает ему передать чувства и эмоции, музыкальные образы в исполняемом произведении. Успешность музыкального исполнения напрямую зависит от уровня эмоционально – волевого развития музыканта.
Все выше сказанное, говорит об актуальности темы данной работы. Она волнует всех преподавателей, ученики которых время от времени выходят на сцену, чтобы показать результаты своей работы, будь то зачет, экзамен, концерт или конкурс. Как добиться того, чтобы ученик играл стабильно на протяжении всего концертного выступления. Как добиться того, чтобы наши ученики меньше волновались, выходя на сцену. Ведь в их выступлении отражен не только их, но и наш труд.
Методическая разработка может быть полезна всем преподавателям музыкальных школ.
Цель: Выявление причин, мешающих стабильному выступлению и нахождение способов, помогающих стабильному выступлению учащихся.
Задачи:
- определить психолого – педагогические составляющие учащихся;
- проанализировать причины сценического волнения;
- сформулировать методы и способы, которые помогут преодолевать сценическое волнение при публичных выступлениях.
Психологические и физиологические особенности учащихся.
В музыкальную школу поступают дети с различными музыкальными способностями. И развитие их одна из основных задач, которая стоит перед педагогом. Но развитие это у каждого индивидуально и имеет свой предел, выше которого не «идет», будучи обусловленным природными задатками.
Основные психологические процессы, возникающие в момент исполнения музыкального произведения – внимание, воля, слуховые представления, оптимальный уровень эмоционального возбуждения, гибкость психологической адаптации, художественное истолкование сочинения.
Попытка хоть немного классифицировать формы психологического состояния исполнителей не может вместить всю гамму ощущений, которые испытывает музыкант, выходящий на сцену. Есть от природы люди смелые, решительные, выходя на сцену они испытывают состояние радости, с нетерпением ждут общения с публикой. Другой смущен обстановкой концертного зала, ему не по себе от сотни устремленных на него глаз. Можно привести примеры из истории исполнительского искусства. Например, Л. Горовец говорил, что выходя на сцену, он ощущает себя, что он король, властитель зала, полный единоличный хозяин положения. Ф. Шопен говорил Ф. Листу: «Я не способен давать концерты. Толпа пугает, меня душит ее учащенное дыхание». Н. Шаляпин говорил вообще коротко и ясно по – русски: «Не волнуются только покойники и полные болваны».
Находясь на сцене, музыкант испытывает физиологические изменения организма. В кровь выбрасываются гормоны. Есть гормон адреналин, который называют гормоном кролика. Есть гормон норадреналин. Его называют гормоном льва. И вот чего больше в крови на данный момент, то и будет определять регулировку игровых движений.
Считается, что дети не волнуются. Дети волнуются, но по-своему. В младшем возрасте они воспринимают выступление как праздник. В подростковом возрасте понимание ответственности возрастает. Как он сдаст экзамен, как его оценят, получит ли он какое- то место и т.д.
Сценическое поведение на сцене зависит от особенностей темперамента. Давайте рассмотрим каждый из них.
Если меланхолики в работе – ответственные, исполнительные, интеллектуалы, у них хорошая моторика. На сцене они в большинстве случаев 50% потеряют, потому что имеют хрупкую, ранимую нервную систему. Но приговор на них ставить не следует. Все подлежит развитию. Им только нужно время.
Лучше всего на сцене себя чувствуют сангвиники. У них процессы торможения и возбуждения сбалансированы, у них всегда хорощее настроение, они себя очень комфортно чувствуют на сцене, у них довольно таки быстрая реакция.
Так же прекрасно чувствуют себя на сцене холерики. У них тоже реакция очень быстрая, но в отличие от предыдущих они не любят работать, копаться над деталями. Им бы скорее пройтись по верхушкам. Они сначала действуют, а потом думают.
Флегматики – надежные, основательные. Если ребенок – флегматик что - то выучил, то это надолго. Поэтому сразу учим правильную аппликатуру, потому что переучивать с флегматиком нельзя. Единственная проблема для них, если они теряют что - то в тексте, то больше времени уходит на то, чтобы сориентироваться, поскольку у них немного замедленные процессы мышления.
Тин темперамента не является роком, данный человеку раз и навсегда. В музыкальном исполнительстве успеха могут добиться люди с любым типом высшей нервной системы, нужно постоянно «работать» над собой, пытаться преодолевать негативные свойства своей психики. И когда во всем этом разберешься, и работать, и руководить процессом выступления легче.
Артистизм и сценическое самочувствие.
Артистизм для музыканта – это умение стать другим на сцене. Музыкальное перевоплощение осуществляется не только во внешнем, но и внутреннем плане. Артистичность предполагает двойное проживание времени, в тебе два человека. Один увлечен, а второй контролирует первого. Артистичность основывается на образном составляющем. Например, форте – это не просто громко, а это радостно, торжественно, зло, сердито, яростно, возмущенно и т.д. Именно эмоцию нужно передавать.
Эти приведенные высказывания говорят, что сценическое самочувствие – это весьма специфическая особенность. Учащемуся необходимо прививать навыки артистизма, в это понятие входит и воспитание сценического самочувствия.
Факторы привития навыков сценического самочувствия исполнителя условно можно разделить на 3 группы:
1. Равномерное развитие профессиональных навыков, образующих «комплекс полноценности» музыканта. Все начинается с самых азов, когда разучивается произведение. Самое главное – это заинтересованность. Следующий этап – это готовность произведения. Хорошо ли выучена программа, обыграна ли предварительно, по силам ли ученику. Здесь особую роль играет подбор репертуара. Поэтому, надо распланировать так работу, чтобы все было выучено вовремя. В учащихся надо воспитывать уверенность, что он достаточно подготовлен к выступлению.
2. Формирование положительного состояния психики исполнителя перед публичным выступлением и после. Чтобы результат нашей работы – исполнение программы на экзамене, участие в концерте, в конкурсах выглядел с блеском, технически «отточенным», эмоционально увлеченным и ярким, нужна вера ученика в свои силы и возможности. Г. Гинзбург говорил: «Беда начинающих музыкантов не столько в недостатке техники, сколько в недостатке исполнительской воли. Многое не выходит у ученика только потому, что волевые усилия, затраченные им, были ничтожны. Воля необходима как в домашней работе, так и на сцене. В последнем случае она подвергается суровому испытанию».
Уверенность – атрибут воли. Чтобы играть ярко, с блеском, увлеченно, нужно верить в себя, в свои силы и возможности. Сомневаясь, ничего по-настоящему выдающегося на сцене не добиться. Скорее можно даже сорваться на том, что получалось в доконцертный период. Е. Образцова говорила: «Вера в себя, особенно во время публичного выступления, нужна музыканту больше, чем что – либо другое».
Особенно важно суметь наилучшим образом настроить учащегося, создать для него возможности, благоприятный климат. Но встречаются такие педагоги, которые до последнего момента не перестают фиксировать внимание ученика на разного рода технических трудностях, подчеркивая то, что получается не очень хорошо. Слова, сказанные перед выступлением: «Смотри, не забудь то – то, не дают желаемого результата. Зато нервозность молодого музыканта доходит до крайней степени. Вместо того чтобы настроится на игру, войти в образ, учащийся старается «не забыть». Нужно наоборот приободрить, можно просто поддержать ребенка кивком головы или ободрительным жестом, психологически помочь.
Особую важность приобретает послеконцертная оценка. Ученик сходит со сцены и важно первое общение, выражение лица, интонация, манера общения. Поэтому в эти минуты педагог должен быть особенно чуток и терпим. В любом случае оценка должна быть объективной, тактичной по форме и гибкости, с учетом индивидуальных особенностей восприятия ее учеником.
3. Развитие реакции исполнителя на внешние и внутренние раздражители во время выступления. Чем чаще ученик выступает на сцене, тем быстрее приходит ощущение в себе артиста, больше думает о музыке, чем о волнении. Если нет концертной практики, то нет выученного произведения. Потому что оно окончательно поспевает на концерте. Каждый преподаватель по – своему решает проблему адаптации учащегося. Нужно знать характер, склад психики, привычки и наклонности, чтобы быть наиболее точным в рекомендациях, ка правильно, эффективнее готовится к выступлению.
Это может быть дозировка отдыха и занятий, освещенность, даже температура. Концерт должен рождать особую форму собранности, сосредоточенности, при котором все внимание занято только исполнением, только музыкой.
Методические рекомендации по формированию волевых и сценических качеств у учащихся.
Вербальный метод играет огромную роль в обучении. В общении с учащимся слово педагога должно быть умным, содержательным, в нужный момент эмоциональным, убедительным. Ключевым подспорьем является психологическая поддержка – как внешнее условие создания предпосылок успешного выступления ученика. Ободрить словом, вселить уверенность («у тебя обязательно получится»), усилить мотивацию («это так важно для тебя и меня»), подчеркнуть положительные качества ученика («ведь у тебя такой звук, техника»), суметь скорректировать психологическое состояние юного музыканта и есть мастерство преподавателя как наставника и друга.
Метод моделирования ситуации. Цель этого метода – привыкание учащегося к смене психологической ситуации, выход из привычной зоны комфорта (класса), выработка внутренних ориентиров на успешное выступление перед публикой. Это может быть выступление перед одноклассниками, репетиции в концертном зале, видеозаписи.
Метод психической саморегуляции – один из эффективных методов воздействия на психологическое состояние юного исполнителя перед выступлением и в период подготовки к нему. Он включает в себя:
Техника мышечной релаксации была разработана американским врачом Эдмундом Джейкобсоном в середине 20 века.
2. Аутогенная тренировка. Была разработана психотерапевтом Иоганном Генрихом Шульцем. Суть аутотренинга – в мысленном самостоятельном контроле, основанном на самовнушении человека, а также на самокоррекции своих психических состояний. Эта техника способствует преодолению нервного напряжения и стрессов, а также расслаблению развитие волевых качеств. Включает в себя: с помощью слов, кратких утверждений, без использования частицы «НЕ». Например: «Сейчас я смогу это сделать», «У меня все получиться» и т.д. С помощью зрительных образов. Нужно принять удобное положение, закрыть глаза и мысленно представить себе место, где чувствуешь себя хорощо и спокойно. Несколько минут нужно зафиксировать эти образы, открыть глаза и спокойно сделать вдох и выдох.
3. Дыхательная техника. Действует благотворно на нервную систему. Несколько медленных вдохов носом и выдохов через рот поможет восстановить сердечный ритм и помочь расслабиться эмоционально.
4. Идеомоторная тренировка. Необходимо внутренним слухом пропеть произведение целиком или отдельными отрывками. Это упражнение поможет зафиксировать в подсознании и исполнить сложные места без напряжения.
5. Имаго – тренинг. Перевоплощение в желаемый образ, например образ успешного исполнителя.
Вывод. Благоприятное психологическое состояние исполнителя на сцене достигается посредствам комплексного подхода, включающего как репетиционный этап, обыгрывания выученной программы, так и способы саморегуляции, способные свести к минимуму сценическое волнение. Комплексное применение всех перечисленных направлений работы позволит юному исполнителю реализовать в полной мере свой творческий потенциал, а преподавателю – воплотить свои профессиональные методы обучения в практической деятельности.
Список литературы: