«Развитие творческого мышления у учащихся в классе фортепиано»
Педагог МАУДО ДМШ № 5
Г.Набережные Челны
Елизарова Д.Г.
Происходящие перемены в обществе повлекли за собой изменения и в системе образования. Центральным звеном является личностно-ориентированное обучение и развитие творческого мышления. Необходимо воспитывать детей мыслящих творчески и свободно, способных самостоятельно приобретать и оценивать новую информацию. Сегодня одно из главных предназначений сферы дополнительного музыкального образования- предоставление детям возможности творить, созидать, развиваться, формировать свою индивидуальность. Надо понимать, что без творческого подхода не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности, для этого необходимо приучать мыслить творчески в целом.
Творческая личность – это личность, которая не боится конфликтов с собою и окружающей действительностью. Ее главная характеристика – смелость. Она проявляется в постановке проблемы, в обострении противоречий, в отказе от общепринятых путей и способов решения проблемы, в предложении своих нестандартных подходов, в упорстве при доведении дела до конца. Для воспитания такой личности необходимо создать специальные условия, особою среду. Музыкальное образование как раз и является тем пространством, той благодатной почвой.
Успешное развитие и модернизация образования, как никогда, зависят от творчески работающих учителей. Необходимо помнить, что педагогическое мастерство не приходит само собой, оно формируется в процессе активного творческого педагогического труда, на основе глубоких и разносторонних знаний в области профессии, педагогики, психологии, методики и организации обучения. Умелый педагог правильно и рационально организовывает учебный процесс: применяет разнообразные методы обучения в комплексе, сочетает различные формы обучения, учитывает индивидуальные возможности и способности своих учащихся. Содружество учителя и ученика – это залог эффективного обучения и воспитания. Творческий союз учителя и ученика - это умение зажечь «искорку» творчества в детях и даже родителях. В каждом ребенке природой заложен огромный потенциал. Его реализация во многом зависит от окружающих его взрослых людей.
Что такое творческое мышление — это деятельность, в результате которой человек создаёт нечто совершенно новое. Для этого он использует не только исходные данные, но ещё и ассоциации, опыт, личное восприятие, воображение, внутренние ощущения. В результате получается абсолютно уникальный продукт. Творческое мышление тесно связано со всеми когнитивными способностями человека, такими как память ,мышление, внимание, восприятие, воображение.
Развивать творческое мышление важно на всех этапах обучения. Особое значение эта задача имеет в младшем школьном возрасте, так как именно в этом возрасте закладываются приемы умственной деятельности, формируются мыслительные действия. Способность человека понимать, любить и ценить прекрасное - качество не врожденное, оно закладывается с раннего детства как результат сложного и продолжительного формирования личности. Уникальные возможности каждого ребенка полнее всего проявляются и развиваются в творческой деятельности.
Виды творческой деятельности на уроке.
В процессе обучения игре на фортепиано у многих детей проявляется тяга заняться импровизацией. Это очень хорошо развивает творческие навыки. Включать в обучение необходимо и подбор любимых мелодий, аккомпанемент, чтение с листа несложных мелодий, сочинение, транспонирование маленьких пьес и упражнений и т. д. Игру надо доводить до полного автоматизма, при этом достигается необыкновенная свобода зрительной, слуховой и моторной ориентации на клавиатуре. .
Прохождение гамм с гармонизацией. К работе над гаммами можно приступать как только узнаем, что такое тон, полутон и придерживаемся принципа прохождения гамм как звукоряда мажора и минора. Увлекательно это занятие у В.В. Листовой. Учащимся должно быть понятно образование гаммы как звукоряда. Попутно знакомимся с трезвучиями I, IV, V ступеней. Играем все мажорные гаммы с гармонизацией. Смена тональностей - это как смена наших настроений, переживаний, как меняется возраст человека (детство, юность) - все это отражается в различной тональной окраске.
Игра по слуху. Данный вид работы необходим на каждом уроке, так как он развивает не только творческие способности ученика, но мелодический, ладогармонический слух, память. Способствует расширению значимости предмета как интегрированного, а значит, взаимосвязанного с другими дисциплинами в рамках школы искусств (специальности, сольфеджио, аккомпанемента, хора, музыкальной литературы).Практика игры по слуху развивает и укрепляет внутренний слух и память. Работа по принципу «Слышу-играю». Например, подобрать во всех тональностях «Ходит зайка» с аккомпанементом.
Чтение с листа. С первых же шагов следует научить ребенка воспринимать нотный текст группами 2-3-4 звука, то есть прививать понятия мотив, а потом и фраза. Соединяя постепенно отдельные мотивы, ученик быстро добивается исполнения связной фразы. Очень важно развивать умение смотреть вперед, схватывая глазами следующие 1-2 такта, играть, не глядя на клавиатуру. Этот навык тесно связан с правилами аппликатуры, которые напрямую заложены в гаммах, арпеджио, аккордах и других видах техники. Полезно воспитывать у учеников отчетливое мысленное представление о том, что должно быть исполнено. Правильно организованный и хорошо развитый навык чтения с листа поможет сформировать у ученика интерес к игре по нотам, стремление к познанию нового музыкального материала, что, несомненно, будет полезно как будущему профессионалу, так и любителю музыки.
Транспонирование. Задача: важно добиться, чтобы песня или пьеса игралась с одинаковой легкостью. В работе используются два подхода к транспонированию: в определенную тональность (ученик определяет на какой интервал происходит смещение пьесы) и на заданный интервал (определяет новую тональность). Можно предложить проставить обозначения ступеней в местах, где мелодия меняет направление.
Интересных творческих заданий бесконечное множество: играть разные виды сопровождений аккордами T-S-D-T в форме вальса, марша, польки; сочинение мелодий на данные стихи и т. д. В процессе работы развивается слух, чувство ритма, музыкальная память, вырабатывается хорошая ориентировка на клавиатуре и в нотной записи и главное развивается творческое мышление.
Импровизация. Импровизация доступна на элементарном уровне всем учащимся. Самовыражение учащихся происходит в форме свободных фантазий за инструментом. Главное при этом, чтобы учащийся отчетливо представлял образность импровизируемой музыки. При первых попытках требуется психологическое раскрепощение учащихся, нужно снять с них груз излишней ответственности за результат, за возможную (как им кажется) неудачу. На один и тот же музыкальный «сюжет» могут играться несколько вариантов импровизаций.
Занятия должны проходить в свободной, располагающей к творческой работе атмосфере, лишенной напряженности. Критические замечания к инициативе учащихся необходимо делать в нужном направлении. Указания должны носить форму советов, пожеланий. Музыкальный язык пьес в стилистическом отношении может быть любым. В музыкальном творчестве детей педагог не должен запрещать или навязывать что-то, основываясь лишь на авторитете собственного суждения. В каждом конкретном случае необходимо мотивированно показывать убедительность или нецелесообразность того или иного художественного решения.
Обогащение музыкальных представлений учащихся. Способность к сочинению музыки у детей есть не что иное, как умение распорядиться накопленным слуховым музыкально-интонационным запасом, проявив при этом фантазию и известную оригинальность в комбинировании, творческом претворении ранее воспринятых музыкальных элементов.
На каждом уроке по развитию творческих способностей и сочинению следует уделять время неоднократному проигрыванию и разбору какого-либо небольшого музыкального произведения, разговор с которым будет соответствовать решению той или иной возникшей на данном этапе обучения практической задачи. Постоянно и последовательно ведущиеся занятия по расширению и обогащению музыкальных представлений учащихся- это эффективное средство их общемузыкального развития, необходимый элемент творческого роста.
Во время работы с младшими школьниками интересным и увлекательным процесс обучения помогает сделать игра. С ее помощью каждый звук, упражнение, пьеса приобретают эмоционально-образное содержание. Прежде всего, необходимо увлечь ребенка музыкой, заняться обогащением и развитием его художественных впечатлений. Это составит содержание вводного периода занятий. Первоочередная же задача самого начала обучения – научить ребёнка слушая – слушать, развивать способность слушать внимательно, активно, сопереживать, вступать в диалог. Существует много игровых упражнений, для того, чтобы развить у ребёнка умение внимательно слушать и слышать. Хорошим подспорьем в этой работе послужат следующие пособия: Л.Баренбойм «Путь к музицированию», Л.Ветлугина «Музыкальный букварь».
Можно использовать стихотворения, которые способствуют развитию чувства ритма. Это метод ритмической декламации, основанный на ритмическом родстве музыки, речи и движений. Подтекстовка помогает преодолевать ритмические трудности и одновременно является упражнением речевого творчества. Эта игра со звуком, когда дети могут выражать разные чувства, настроения, изменяя интонацию, регистры, выразительность, а также наблюдательность, образное мышление, координацию голоса и движения, где голосовая интонация служит как необходимое дополнение к созданию художественного образа, замысла. С целью активизации поэтического творчества младших школьников можно предложить срифмовать несколько слов. Например: курица – (дети) улица, петушок – (дети) гребешок, цветок – (дети) горшок, почка – (дети) кочка. Для создания ещё большего интереса к этому виду деятельности, можно предложить детям игру с рифмами. Они сами начинают придумывать свои слова и рифмовать их. Учитывая то, что детям нравится отгадывать загадки, (что развивает логическое и образное мышление), можно использовать рифмованные загадки, где дети должны отгадать последнее слово, чтобы получился нужный ответ. Стихотворение «Поиграем – угадаем». В дальнейшем, для развития поэтических способностей, вместе с детьми попытаться сочинить небольшие стихи на заданную первую строчку.
Работа с ритмическими карточками стала одной из эффективных форм освоения ритмических закономерностей. Активная деятельность по изучению, осознанию и раскладыванию ритмических карточек обычно очень увлекает детей. Для работы нужен набор карточек с различными ритмическими схемами. Карточки можно сделать из отдельных ритмических единиц. Например, для целых, половинок, четвертей, отдельных и сдвоенных восьмых, отдельных и сдвоенных шестнадцатых, групп из четырех шестнадцатых, четверти с точкой, половинки с точкой, триолей из восьмых, восьмой с точкой и всех необходимых пауз. Для первого ознакомления с ритмическими формулами являются карточки в размере 4/4, так как тогда ребенок лучше понимает, почему длительности называются четвертями или восьмыми. Постепенно можно усложнять ритмические блоки, вводя разные размеры, ритмические группировки, включая синкопы, паузы, триоли.
На сегодняшний день целесообразно сочетать разные методики в обучении, как традиционные, так и инновационные. Чтобы обучающийся не терял интереса к занятиям, можно включить «занимательную» методику Л.Никольской. Комплексные авторские методики А.Артоболевской, И. Кривицкого, Е. Тимакина, Е. Гнесиной. Современные интенсивные методики обучения игре на фортепиано, среди которых можно выделить методики Т.Смирновой, В. Мальцева.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В каждом ребенке заложены задатки, которые можно развивать с помощью музыкальной деятельности. Исполнительство на фортепиано – эффективный путь формирования музыкально-творческих способностей у детей. Вовлекаясь в деятельность, связанную с исполнительством, музыкальный интеллект получает возможность подлинного и всестороннего гармоничного развития.
Современная музыкальная педагогика стремится к тому, чтобы воспитать разносторонне развитую творческую личность, которая может с успехом реализовать себя в любом виде деятельности. Для развития навыков игры на фортепиано, музыкального слуха, памяти и музыкального вкуса целесообразно сочетать в педагогической практике традиционные и инновационные методы работы.
Главное зажечь в ребенке, в подростке, дух творчества, дух созидания, дух творца своих маленьких работ, интерес к музыке через познание прекрасного, изучая лучшие достижения и образцы мастеров искусства и культуры. Все это необходимо детям для их формирования творческой, гармоничной личности!
«Детские находки, пусть самые скромные, собственная детская мысль, пусть самая наивная, - вот что создает атмосферу радости, формирует личность, воспитывает человечность, стимулирует развитие созидательных способностей" - К.Орф.