Конспект по предмету Копозиция станковая
Тема: «Вводная беседа об основных законах и правилах композиции станковой»
Время занятия: 2 урока
Преподаватель: Земляницына Любовь Владимировна
Предмет: Композиция станковая.
Цель: знакомство с понятиями «композиция», «жанры в композиции».
Задача: знакомство с программой по станковой композиции, материалами и техниками, применяемыми при создании композиций.
Материал к уроку:
Конспект:
Композиция в переводе с латинского composition обозначает сочинение, составление, расположение (компонере – сочинять, располагать, составлять). Композиция присуща всем видам искусства как сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном, обдуманном порядке, их взаимосвязь, переходящая в гармонию целого, какой-либо идеи, сюжета.
Композиция – это составление, соединение частей в единое целое. В изобразительном искусстве – это построение художественного произведения.
Художник на картине так располагает детали, линии, пятна цвета и света, чтобы произведение в целом было максимально выразительным, а вместе с тем обладало прекрасным качеством целостности — ни убавить, ни прибавить. Все закончено, все «работает», ничего лишнего, и каждая деталь на своем месте.
В картине И. Е. Репина «Не ждали»
слева у двери на веранду мы видим темную ножку стула. Попробуйте прикрыть ее пальцем и вообразить, что там пустое место. И сразу почувствуете — эта пустота раздражает, комната превращается в длинный коридор, масса темных пятен в правой части картины начинает «перевешивать», тянуть картину вправо, вниз. Тот, которого «не ждали», не останавливается постепенно, кажется, продолжает двигаться дальше, он словно проходит мимо смотрящих на него людей. Вот, оказывается, какова композиционная роль небольшой, как будто малозначительной детали — ножки стула!
В композиции важно все — массы предметов и их силуэты, их зрительный «вес», ритм, с которым они размещены на полотне, перспектива, воображаемая линия горизонта и точка зрения на изображаемое — прямо на уровне глаз, сверху (с «птичьего полета») или снизу (так называемая «лягушачья перспектива»), цвет и колорит картины, группировка действующих лиц, направление их взглядов, направление линий перспективного сокращения предметов, распределение светотени, интенсивность цвета, позы и жесты и т. д.
В той же картине Репина взгляды всех присутствующих устремлены на вошедшего мужчину в одежде ссыльного, и почти все перспективные линии ведут к его фигуре. Она дана на относительно свободном пространстве и силуэтно представлена на более светлом фоне. Цвет его арестантской одежды сгармонирован с цветом всех остальных предметов в комнате, но вместе с тем он нигде более не повторен (в отличие, например, от черных тонов) и поэтому тоже помогает выделить фигуру вошедшего, сосредоточив на ней внимание.
Основные законы композиции.
1) закон целостности;
2) закон контрастности;
3) закон новизны;
4) закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
Композиция помогает передать содержание картины. Главное в композиции – выразительность и раскрытие художественного образа.
В изобразительном искусстве художественный образ трактуется как воспроизведение человеческого характера, события, которые ценны неповторимостью, индивидуальностью и в то же время характерны для своего времени. При этом Образом может становиться не только конкретная личность или предмет, 'но и картины природы, пейзажи, в которых также отражаются чувства, мысли, настроения, переживания как самого художника, так и его воспринимающего.
Форма и содержание, их взаимосвязь.
Создавая картину, художник опирается на натуру, исходит из нее как в общем замысле, так и в отдельных деталях. Но в этом процессе большую роль играют воображение, фантазия, вымысел. В картине художник изображает типическое событие, которое не берется прямо из жизни, но концентрированно выражает ее суть и смысл. Создание картины венчает поиск, дает законченное выражение творческой мысли, содержит обобщение наблюдений и размышлений. Поэтому содержание хорошей, подлинной картины является продуманным, несет в себе определенную идейно-образную концепцию, а форма — выстроенной, логичной, завершенной. Здесь не должно быть ничего случайного, лишнего, все закономерно и необходимо, любая деталь направлена на реализацию замысла, каждая часть соотнесена с целым, каждый элемент выражает образ.
Живописность
Пётр Петрович Кончаловский. «Натюрморт с зеленой рюмкой».
Иван Трофимович Хруцкий. «Натюрморт с грибами».
Владимир Михайлович Конашевич. «Колокольчики на окне».
Валентин Александрович Серов. «Яблоки на листьях».
Линия. Пропорции. Равновесие.
Федор Петрович Толстой. «Букет цветов, бабочка и птичка».
Пропорциональность.
Пропорции – соотношение величины отдельных частей композиции друг с другом.
Заполнение листа должно быть оправданным (размеры элементов композиции взяты необходимых размеров: не мелко, не крупно).
Равновесие. Точка зрения.
Давид Петрович Штеренберг. «Натюрморт с лампой».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Натюрморт Селедка»
Светотень.
Положение источника света. Освещение. Падающая тень.
(Показать на картинах художников которые расположены выше)
Формат.
Формат композиции может быть квадратным, прямоугольным по вертикали или горизонтали, овальным, круглым.
Игорь Эммануилович Грабарь. «На озере».
Иван Константинович Айвазовский. «Девятый вал».
Исаак Ильич Левитан. «Сумерки. Луна».
Иван Иванович Шишкин. «Зима».
Перспектива. Горизонт. Точка зрения.
Линейная перспектива. Точка схода. Деревья, столбы, улица.
Горизонт. Точка зрения. И.Левитан. «Март».
Воздушная перспектива. Деревья, горы.
Контраст цвета. Ньюанс. Колорит.
Владимир Евграфович Татлин. «Матрос.Автопортрет».
Виктор Михайлович Васнецов. «Автопортрет».
Иван Николаевич Крамской. «Автопортрет».
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. «Автопортрет».
Жанры в композиции.
В изобразительном искусстве существуют различные жанры: исторический, бытовой, батальный жанры, портрет, пейзаж, натюрморт, интерьер. Наибольшее разнообразие жанров наблюдается в станковой живописи.
Термин «жанр» произошел от французского genre – вид, род.
В большинстве видов искусства исторически сложилось разделение на большие области, характеризующиеся общими признаками. Они и называются жанрами. Принципы их разделения также различны для каждой из областей художественной культуры.
В изобразительном искусстве жанры определяются по предмету изображения, в других областях культуры — по особенностям применяемых в них приемов.
Например, мы выделяем различные жанры живописи — портрет, пейзаж, анималистику, батальный жанр, натюрморт. Можно провести и более дробное деление внутри жанров. Так, в зависимости от назначения портрет может быть парадным, камерным, интимным. Существует и деление внутри пейзажного жанра: морской вид (марина) — особый вид жанра пейзажа, «галантный жанр» — один из видов бытового жанра. При этом каждому жанру присущи определенные, характерные только для него средства художественной выразительности.
В отдельных видах искусства — архитектуре, прикладном искусстве, дизайне — жанры вообще не выделяются, вместо них говорят о группах построек или изделий, объединенных назначением или материалом, — жилая, церковная архитектура, керамика или ткачество.
Практически не существует подразделения на жанры и в скульптуре. Здесь в основу классификации кладется скорее целевое назначение скульптурного произведения, чем тематический принцип. Правда, сохраняются устойчивые границы жанра портрета.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.
Жанры изобразительного искусства:
Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Анималистический
Интерьер
Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.
Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.
Религиозный жанр отражает религиозные сюжеты, библейские сцены.
Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.
Николай Семенович Самокиш
Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.
Валентин Серов. Портрет Николая II. 1900
Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.
Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.
Иван Константинович Айвазовский
Натюрморт
Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.
Абрахам Ван Бейерен
Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.
Фёдор Павлович Решетников «Опять двойка»
Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.
«Кони на лугу» (1649) Паулюс Поттер
Интерьер - изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.
Карл Вильхельм Холсё
Тематическая картина - быт, история, сказка, мифы, фантастика.
Жанры искусства не всегда однородны. Нередко встречается смешение их в одном произведении. Примером этого в живописи является портрет академика И. П. Павлова работы М. В. Нестерова, где ученый изображен на фоне архитектурного пейзажа. Смешение жанров наблюдается и в произведениях, представляющих собой натюрморт на фоне пейзажа. Натюрморт при этом сохраняет главенствующую роль, но не имеет самостоятельного значения.
Материал к следующему уроку: Бумага акварельная А3, гуашь, кисти, баночка с водой, простой карандаш, ластик.