«Ознакомление младших школьников 1 класса с творчеством композиторов-классиков во внеурочной деятельности»
Знакомство с произведениями композиторов - классиков является важным элементом эстетического воспитания детей. Музыкальные образы, выраженные с высоким профессионализмом и выразительностью, оказывают значительное влияние на детей, формируют их музыкальную культуру, вкус и способствуют правильному пониманию музыкального искусства.
Мир духовной жизни детей интересовал таких композиторов-классиков, как В. А. Моцарт, Л. Бетховен, М. И. Глинка, П. И. Чайковский, Э. Григ, С. С. Прокофьев и многих других. Их произведения, созданные для детей и о детях, с удовольствием воспринимаются юной аудиторией благодаря доступности, простоте сюжета и яркости музыкальных образов. [15]
Советский педагог А. В. Сухомлинский утверждал, что полноценное умственное развитие человека невозможно без музыкального воспитания. Этой проблеме уделяли внимание и другие ученые, среди которых советский музыковед А. Н. Сохор, который считал, что музыка, отражающая действительность через организованные звуковые комбинации, оказывает значительное воздействие на человека. [3]
Советский композитор Д. Б. Кабалевский подчеркивал важность обучения учащихся пониманию взаимосвязи музыки с жизнью и другими видами искусства. Современные исследователи, такие как В. Д. Корганов, Н. В. Маслов, К. Веребра и В. Н. Шацкая, отмечают значение музыкального искусства в нравственном воспитании младших школьников, подчеркивая, что интерес к музыке способствует формированию духовной и нравственной культуры детей. [12]
Преподаватель педагогики и психологии Р. М. Чумичева отмечала, что музыка переводит нас из сферы видимости в сферу чувств, превращая услышанные переживания и чувства в предмет музыкального искусства. Классическая музыка способна удовлетворить потребность в переживаниях, которые часто отсутствуют в монотонной повседневной жизни, и эстетические потребности, трудно реализуемые в современных условиях.
Многие философы также говорили о музыке. Древнегреческий философ Платон считал хоровое пение важной частью образования, укрепляющей благородные качества человека. Древнегреческий учёный Аристотель утверждал, что обучение пению следует начинать с молодого возраста, а Пифагор разработал учение об эвритмии, подчеркивающее ритмическую гармонию музыки и жизни. [14]
Писатель Антон Павлович Чехов отмечал, что великие композиторы всегда уделяли особое внимание мелодии, которая является основой музыки, поскольку она вызывает к жизни своё гармоническое оформление.
Русский и советский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог и общественный деятель Б. В. Асафьев описал музыкальную деятельность как триединство процессов создания музыки композитором, исполнения исполнителем и восприятия слушателем. Произведение, созданное композитором, обладает художественной ценностью, которая передается другим людям. Исполнитель творчески воплощает нотную схему, а слушатель воспринимает произведение через интерпретацию исполнителя.
Великий композитор и музыкальный критик Петр Ильич Чайковский утверждал: «Музыкальный материал, то есть мелодия, гармония и ритм, безусловно, неисчерпаем. Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет еще существовать, то те же семь основных тонов нашей гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях, оживляемые ритмом, будут все еще служить источником новых музыкальных мыслей».
Автор монографий и учебных пособий А. И. Копытина отмечала, что еще в XIX веке ученые установили, что разные по эмоциональному содержанию музыкальные произведения по-разному воздействуют на организм человека, вызывая изменения пульса, дыхания и скорости реакции.
Музыкальный педагог О. А. Апраксина в «Методике музыкального воспитания в школе» подчеркивает, что урок музыки должен сочетать в себе единство эмоционального и сознательного, художественного и технического, и быть целостным, объединяя все элементы на основе понятия «музыка», «музыкальное искусство».
Потенциал классической музыки в воспитании духовно-нравственной личности глубоко и разносторонне осмыслен во многих работах и продолжает изучаться. По мнению Е. Е. Белова, классическая музыка обладает значительным потенциалом в воспитании и развитии школьника, формировании его личности. Она способствует формированию мировоззрения, развитию музыкальной культуры и вкуса.
Учитель музыки Е. Г. Васильченко подчеркивает, что слушание классической музыки на уроках развивает у школьников способность к эмоциональному сопереживанию, расширяет представления о нравственных ценностях, и учит постигать красоту человеческих чувств и природы. Он считает, что классическая музыка, будучи самой сложной областью музыкального искусства, фокусируется на нравственных и философских проблемах. Обращение к классической музыке дисциплинирует школьников и приносит эмоциональное удовлетворение через постижение сложных музыкальных образов. [13]
Кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой теории, методики и организации социально-культурной деятельности Волгоградской государственной академии Т. А. Затямина подчеркивает, что «соприкосновение ребенка с музыкой происходит через сопереживание, то есть погружение в эмоциональную природу музыки». [11]
Особо важной представляется идея о том, что пропаганда классической музыки должна быть «ненавязчивой». Ю. Б. Алиев акцентирует на необходимости ненавязчивого, но постоянного внушения детям мысли о пользе слушания классической музыки.
Е. Е. Белов в своем современном исследовании говорит о «тактичном» управлении духовными процессами подростков при освоении музыкальной классики.
Необходимо отметить и непреходящую ценность методического опыта вербального «представления» музыкального произведения школьникам, который сформировался еще до появления современных средств презентации информации. Советский композитор Д. Б. Кабалевский задавался вопросом: «Как рассказывать детям о музыке?» и отвечал: «Так, чтобы увлечь и заинтересовать их музыкой!». Он убедился, что в разговоре о музыке самым важным является ввод слушателя в атмосферу, в которой создавалось произведение, и рассказ о жизненных обстоятельствах, при которых оно было задумано. [12]
Т. А. Затямина в своей современной работе отмечает, что «в произведениях искусства мы находим не только ценностные результаты человеческой деятельности, но и условия творческого бытия человека». [11]
Таким образом, духовная жизнь ребенка интересовала многих педагогов, исследователей, композиторов, ученых и публицистов. Они придавали большое значение ознакомлению младших школьников с творчеством композиторов - классиков и музыкальному воспитанию подрастающего поколения.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ