ЮМОР В МУЗЫКЕ
Методическая работа
Цель работы: определение значимости юмора в музыкальной культуре и его влияния на аудиторию.
Постановка задач:
Юмор в музыке – это одна из самых интересных и необычных тем. Он является неотъемлемой частью нашей жизни. В этой работе рассмотрим использование юмора в музыке, популярных жанров, проанализируем влияние юмора на слушателей.
Немного истории :
Еще в Древней Греции и Риме были известны комедии, в которых звучали различные шутки и остроты. В Средние века юмор был частью церковной музыки, где использовались пародии на религиозные песни и гимны.
В эпоху классицизма появилось множество музыкальных опер-buffa( так называемых комических опер), таких как "Севильский цирюльник" Россини, «Свадьба Фигаро» Моцарта.
В XX веке в джазе и блюзе часто использовались шутки и пародии, а в рок-музыке юмор стал неотъемлемой частью многих песен.
Нам известны портреты мастеров комедийного жанра в литературе различных эпох и национальных культур. Фонвизин «Недоросль», Гоголь «Ревизор»
А сколько улыбок дарит нам изобразительное искусство в портретах, рисунках, иллюстрациях, шаржах и карикатурах!
Над чем смеются музыканты? Ничто человеческое композиторам не чуждо — в том числе и юмор. Однако чувство юмора у них довольно своеобразное: даже анекдоты музыкантов носят профессиональный характер и часто понятны только им самим.
Основной принцип юмора в музыке — такой же, как и в других искусствах: показать банальные вещи в необычном и неожиданном ракурсе либо доведя их до абсурда или карикатурности.
Существуют разные приёмы музыкальной выразительности для создания юмористического эффекта. Композитор может неожиданно усилить звук как раз тогда, когда вы ждете тихой музыки, или внезапно остановиться посредине фразы, или резко изменить темп, или нарочно поставить неверную ноту. В музыкальном юморе уместны слова"неожиданно", "неуместно", "внезапно". И это не случайно. У музыкальной шутки тот же секрет, что и у шутки обычной: в ней таится какой-то сюрприз, в ней есть какая-то несовместимость...
Одним из самых простых способов насмешить слушателей является подражание животным или людям, умение передразнивать их. Музыка подражает звукам, которые мы все знаем. Например, шум поезда, раскаты грома, журчание воды, или писк цыплят, жужжание шмеля ,как например в фрагменте «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.Римского-Корсакова или в скерцо М. П. Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов». В музыке слышна имитация птичьего щебета, трепета маленьких крылышек, изображаются неуклюжие подпрыгивания.
Или характерный пример юмора — сюита «Карнавал животных» французского композитора великого шутника-виртуоза Камиля Сен-Санса. По всему своему произведению он рассыпал множество шуток с помощью самых разнообразных юмористических приемов. Одним из них- было звукоподражание, другим - было использование мелодических, тембровых и других приемов , в частности, звучание известных мелодий в необычном изложении. В цикле четырнадцать пьес, изображающих разных зверей: черепах, птиц, слона, кенгуру, и т.д.
Настоящим мастером смешного в музыке был австрийский композитор Йозеф Гайдн - представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Он все время веселит слушателя внезапными паузами, его музыка неожиданно становится то громкой, то тихой; его быстрые, пробегающие мелодии напоминают шалости маленькой таксы, разыгравшейся в комнате, или звучание детских музыкальных ,шумовых инструментов. Коротко и смешно – это правила остроумия композитора.
История создания Симфонии №94 интересна и полна юмора. Композитор решил проучить тех, кто приходил на концерты, чтобы заснуть. В одной из частей симфонии, когда публика уже погружалась в полудрему, внезапно раздавались громкие удары литавр, которые буквально будили слушателей. Этот эффектный ход и дал симфонии название «Сюрприз».
Однако неверно думать, что юмор в музыке обязательно должен вызывать смех. Музыкальные произведения, имеющие весёлый и жизнерадостный, озорной или игривый характер, вполне можно вписать в категорию юмористических, если учесть, что понятие «юмор» в широком смысле – это всё, что вызывает весёлое расположение духа. Он может быть просто веселым, игривым, озорным.
«Скерцо»… Это итальянское слово означает "шутка". Но в музыке слово "скерцо" приобрело другое значение: "игриво", "простосердечно", "с юмором". Основные признаки скерцо — стремительный быстрый темп и трехчастная форма. Подтверждением является юмористическое скерцо «Кот и мышь» американского композитора Аарона Копленда.
Юмор пьесы проявляется прежде всего в звукоизобразительности — в частности, в передаче кошачьего мяуканья звуками фортепиано или в изображении стремительной погони кота за мышью.
Юмор в классической музыке сегодня звучит особенно свежо, обрамлённый в новые музыкально-выразительные средства.
Современный композитор Родион Щедрин написал фортепианную пьесу «Юмореска», построенную на диалоге осторожных, крадущихся интонаций… «замышляющих» какое-то озорство. А в конце пьесы настойчивое кривляние и насмешки исчезают под звуками резкого, «вышедшего из терпения» заключительного аккорда.
Иногда юмористическая идея, сознательно заложенная композитором в музыкальном произведении, проявляется не столько в музыке, сколько в названии. Например, как у Людвига ван Бетховена.
Это фортепианное рондо-каприччио Соль мажор. «Ярость из-за потерянного гроша, излившаяся в Каприччио»
Слушая рондо-каприччио, мы наблюдаем, как его герой в приступе гнева, под влиянием неконтролируемых эмоций теряет облик разумного уравновешенного человека. От звуков начальной веселой и беззаботной темы в духе польки музыка переходит к бурным пассажам, трелям и арпеджио в низком регистре, напоминающим возмущенное рычание.
Юмор присутствует и в произведениях русских композиторов.
Пожалуй, одно из немногих просто юмористических произведений русской музыки — это «Парафразы» для фортепиано в три руки, написанные целой группой русских композиторов — Александром Бородиным, Николаем Римским-Корсаковым, Цезарем Кюи и Анатолием Лядовым. Видные музыканты во все времена старались веселить публику.
Чего ради «шутки» только в наше время исполнители не делают — корчат во время исполнения серьезных произведений ужасающие рожи, играют шоу-произведения на сценах всяческих Больших залов, используют свистульки, хлопушки, бутафорские пистолеты; по–разному исполняют музыкальные произведения.
А знаменитая на весь мир «Пьеса для печатной машинки» Лероя Андерсона, который любил экспериментировать с инструментальными эффектами и не боялся для создания музыки прибегать к бытовым вещам: к наждачной бумаге или к тикающим часам!
Пианисты-любители играют "Собачий вальс" во всем мире. Именно эта знаменитая небольшая и незатейливая пьеса для фортепиано «Собачий вальс» легла в основу виртуозной пьесы для фортепиано с оркестром британского пианиста и композитора Расса Конвея «Первый урок»
Заключение
Музыка – универсальное искусство, она способна отобразить все существующее в мире явления, в том числе и трудно поддающийся определению феномен юмора. Юмор в музыке многолик. Безобидная шутка, ирония, гротеск, сарказм оказываются подвластны перу композитора.
Музыканты любят и умеют шутить. Как говорил барон Мюнхаузен: «Все самые большие глупости в мире делаются с серьезным выражение лица… Поэтому улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!!!»
Список литературы
1.https://www.culture.ru/materials/211336/nad-chem-smeyutsya-kompozitory
2. https://ru.wikipedia.org/wiki/
3.Н.Царева «Слушание музыки»
4.З.Осовицкая Музыкальная литература