Управление образования администрации г. Орска
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Центр развития творчества детей и юношества «Радость» г. Орска»
Выступление
на методическом объединении
педагогов - хореографов
Тема: «Отражение национального характера
танцев в репертуарном плане
детского хореографического коллектива»
Автор - составитель:
Гергель Оксана Аркадьевна
педагог дополнительного
образования первой категории
Орск, 2023
Народный танец является одним из средств национального, интернационального и патриотического воспитания обучающихся. Он помогает детям раскрепостить внутренние силы, дает выход спонтанному чувству танцевального движения, позволяет почувствовать свою национальную принадлежность. Знакомясь через танец с культурой других народов, обучающийся проникается уважением к его традициям. Народный танец, как правило, мажорный, развивает у детей положительные эмоции радости бытия, обогащает танцевальный опыт ребенка разнообразием ритмов и пластики. Народное творчество издавна передавало представления о прекрасном, смешном и безобразном.
Современный национальный воспитательный идеал – это высоконравственный, творческий, компетентный гражданин России, принимающий судьбу Отечества как свою личную, осознающий ответственность за настоящее и будущее своей страны, укоренённый в духовных и культурных традициях многонационального народа Российской Федерации.
Важным направлением в развитии дополнительного образования является в настоящее время обеспечение национального характера образования, культивирования «национального самосознания». Это объясняется необходимостью сохранять национальные традиции образования, на основе которых возможно восхождение высшим уровням обучения и воспитания подрастающего поколения.
В целях национального воспитания детей, в содержание программы введен курс «народный танец» с основным акцентом на народно-сценический, на особенности русского танца и фрагментарного или углубленного изучения и постановки танцев народов мира в целях воспитания культуры межличностных отношений. Дети знакомятся не только с элементами белорусского, украинского, калмыцкого, болгарского, итальянского танцев с их характерной музыкой, но и с костюмами обычаями и традициями этих народов. Так как необходимо, чтобы изучение народных танцев стало такой же потребностью, как и изучение родного языка, мелодий, песен, традиций, ибо в этом заключается основа национального характера, эстетической самобытности, выработанное в течение многих веков.
Танец передаёт характер народа, раскрывает его духовный мир, быт, эстетические вкусы и идеалы. Нет более многоликого, податливого и благородного для хореографии материала, равного по своим качествам русскому фольклору.
Великий русский педагог К.Д. Ушинский писал: «Народ без народности – тело без души, которому остаётся только подвергнуться закону разложения…»
Народный характер воспитания, по мнению Ушинского, содействует развитию народного самосознания, стремлению народа сохранить своё национальное «Я» и способствовать его прогрессивному развитию во всех областях жизни общества.
На занятиях обучающиеся одновременно с практикой, получают необходимый запас по истории хореографического искусства. Знакомятся с историей родного края, укладом, бытом казаков; с русскими народными православными праздниками («Пасха», «Масленица», «Рождество», «Сочельник», «Троица», «Иван Купала» и т.д.).
Узнают и изучают особенности регионов России, хореографическое искусство областей России («Тимоня» - Курская область, «Смоленский гусачок» - Смоленская область,
«Плетень» - Волгоградская область, «Карагод» - Белгородская область и т.д.) и фрагменты танцев народов мира (Китайский сувенир – дипломант фестиваля-конкурса «Хрустальная Ника»).
Введение теории на занятиях и экскурсии в музей ИЗО, краеведческий музей также ведёт к более глубокому усвоению практического материала. Создавая содержательный репертуар, мы ставим детей под непосредственное влияние музыки и танцевального образа, воспитывая в них и национальное самосознание, и патриотизм, и гражданственность.
Патриотизм и культура межнациональных отношений имеют большое значение в социальном и духовном развитии человека. Они выступают как составные элементы его мировоззрения и отношения к родной стране, другим нациям и народам. Только на основе возвышающих чувств патриотизма и национальных святынь укрепляется любовь к Родине, появляется чувство ответственности за её могущество и независимость, сохранение материальных и духовных ценностей, развиваются благородство и достоинство личности. В репертуаре есть номера патриотические темы:
Разумеется, общим условием решения вопроса межнационального общения является мой личный пример, пример педагога: будучи представителем определённой национальности, проявляю своё осознание такой принадлежности, но я воспринимая человека другой национальности, проявляю уважение, интерес и признание достоинств людей иной национальности. Тем самым предъявляю детям конкретный наглядный образ практического воплощения этической идеи интернационализма.
Национальным приоритетом является укрепление духовности и нравственности, развитие национальной культуры, воспитание у детей и молодёжи активной гражданской позиции, чувства ответственности за свою страну.
Национальное воспитание стало неотъемлемой частью моей работы. Это помогло не только сформировать творческий хореографический коллектив, объединенный общей целью, общими интересами, но и танцевальным успехом коллектива – наполнило смыслом и одухотворённостью танцевальный репертуар, установило взаимоотношение детей в коллективе на основе дружелюбия, уважения друг к другу, любви к своему делу, к традициям своего коллектива.
Педагог (фрагмент занятия)
Дети, тема нашего открытого занятия «Пляска – один из основных жанров казачьего танца». Окунемся немного в историю.
Период конца XX – начала XXI века ознаменовался возрождением казачества. Цель концепции государственной политики в отношении российского казачества возрождение и развитие духовно-культурных основ, сохранение образа жизни, традиций и духовных ценностей.
Танцевальная этнокультура казачества, исполнительские традиции, представляет самобытное, яркое явление.
Казачий танец, также как и другие виды народного творчества, развивался на протяжении всей истории казачества, обогащаясь новым содержанием и своеобразными выразительными средствами. В нем нашли свое отображение героизм борьбы и величие побед, задорная веселость, мягкий юмор и другие черты, присущие казачьему характеру.
Сегодня на нашем занятии мы познакомимся с основным видом казачьего танца – пляской. Пляска является одним из основных жанров народного танца. Это наиболее распространенный и любимый вид танца казачества. Пляска состоит из ряда отдельных движений – элементов, которые отличаются характерной манерой исполнения, имеют национальный колорит и отражают отдельные черты характера русского человека.
Пляской можно выражать различные состояния человека: бурное веселье, лирическое настроение, восторг, любовь и т. д. Пляска – это, прежде всего радость, сила, здоровье, это выход энергии пляшущего человека.
Дети, скажите, для того чтобы овладеть искусством народного танца, техникой и выразительностью движений, что необходимо делать?
Сольная пляска основана на импровизации исполнителя, поэтому она всегда очень индивидуальна, разнообразна и неповторима по своим движениям, манере исполнения, настроению. Каждый исполнитель, внося в одиночную пляску свой характер, мастерство, движения, обязательно передает в ней и своеобразную манеру исполнения, присущую той местности, в которой исполняется пляска, или той, в которой родился и вырос исполнитель.
Сольная пляска основана на импровизации исполнителя, поэтому она всегда очень индивидуальна, разнообразна и неповторима по своим движениям, манере исполнения, настроению. Каждый исполнитель, внося в одиночную пляску свой характер, мастерство, движения, обязательно передает в ней и своеобразную манеру исполнения, присущую той местности, в которой исполняется пляска, или той, в которой родился и вырос исполнитель.
Перепляс — этосостязание в силе, ловкости, изобретательности движений, это показ индивидуальности исполнителя, его характера, демонстрация виртуозности исполнения движений. В основе исполнения перепляса лежит индивидуальное творчество плясунов – постоянное сочинение ими движений и импровизация в момент исполнения.
Перепляс прочно вошел в репертуар самодеятельных и профессиональных коллективов. На сцене можно видеть много разновидностей перепляса. Есть переплясы, исполняемые одними парнями, или одними девушками, но бывают и смешанные переплясы. При этом задача и характер исполнения народного парного перепляса сохраняются.
Групповая пляска имеет определенное количество участников. Различные фигуры и перестроения должны быть четко отработаны исполнителями. Иногда групповые пляски называют групповыми танцами или традиционными плясками. Исполняются групповые пляски под популярные в народе песни и плясовые мелодии.
Групповые пляски очень разнообразно представлены как в самодеятельных, так ив профессиональных хореографических коллективах. Каждая область, каждая местность выносит на суд зрителей обработанную с учетом сцены свою традиционную самобытную пляску. Перенесенные на сценическую площадку, эти пляски доставляют радость и эстетическое наслаждение зрителю. Изучая казачьи пляски, мы бережно сохраняем самобытность, манеру исполнения, больше познаем жизнь, обряды и обычаи своего народа.
Сейчас мы с вами посмотрим фрагмент групповой казачьей пляски в исп. анс. песни и пляски «Вольный Дон». Участники хореографического ансамбля «Островок» танцуют казачью групповую пляску «Трава, моя трава»)..
Разучивание казачьего этюда на мелодию казачьей песни «Варенька»
Мы с вами живем на уральской земле, поэтому должны знать и любить свою культуру. В заключение нашего занятия мы покажем казачью девичью пляску.
Для русской народной пляски исстари характерен ударный звуковой аккомпанемент: бубен, трещотка, трензель, колотушка, рубель, ложки и разного рода хлопки в ладоши, называемые летописцами “битием в долони” (ладони), “рукоплесканием”. “Не поет, так свищет, не пляшет, так прихлопывает”, — говорится в народной поговорке о хлопках. Но кроме хлопков в ладоши в русской мужской пляске существовали еще различные удары ладонями по корпусу, бедру, голенищу сапога и т. д. В старину это называли “плесканием”. “В летописных изображениях плясок, — пишет К. Голейзовский, - встречается термин, похожий на “рукоплескание”, — “плескание”. Само собой разумеется, если бы оно не отличалось от “битья в ладони”, оно не получило бы у летописцев самостоятельного названия. “Плескание” характеризует не столько рукоплескание, сколько удары ладонью по телу” “. Со временем хлопки в ладони, соединившись с “плесканием”, достигли виртуозного характера и из аккомпанемента превратились в существенную часть самой пляски, главным образом мужской, и получили название “хлопушки”. Все описанные двойные и тройные скользящие хлопки и удары могут исполняться несколько раз подряд или перемежаться с двумя одинарными фиксирующими или скользящими хлопками. В таком случае движение занимает 1 такт. Хлопки выполняются на вторую половину такта перед собой или справа или слева от корпуса.
Двойные и тройные удары могут состоять как из одних хлопков и ударов, так и из различных сочетаний с дробными движениями - притопами, пристуками, например: два скользящих удара по бедру и притоп той же ногой и т. д.
Очень важно научиться правильно делать хлопки и удары и по-русски исполнять различные “хлопушки”. Из одинарных, двойных и тройных хлопков и ударов в дальнейшем составляются виртуозные хлопушечные комбинации, строятся целые пляски, как, например, старинная русская мужская пляска “Плескачи” или “Плескач”.
Список литературы