Департамент культуры и молодежной политики администрации городского округа Самара
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 5
городского округа Самара
___________________________________________________________________________
План-конспект открытого урока
«Разучивание пьесы Жанны Металлиди»
по классу фортепиано
Преподаватель: Памурзина Людмила Николаевна
Ученик: Смольякова Дарья, 5 класс фортепиано
2025 год
Тема: Разучивание пьесы Жанны Лазаревны Металлиди «Умолкнувшие колокола» из цикла «Золотое кольцо России»
Обучающая цель: Сформировать умение создания художественного образа при исполнении пьесы «Умолкнувшие колокола» Ж.Л. Металлиди, использования технических приемов и средств выразительности для передачи характера фортепианного произведения.
Развивающая цель: Дальнейшее развитие технических навыков игры на фортепиано, чувства ритма.
Воспитывающая цель: Воспитание любви к современной фортепианной музыке и творческого воображения.
План урока
1. Организационный момент. 2 мин.
2. Знакомство с творчеством Ж. Металлиди (кратко). 3 мин.
3. Прослушивание учащимся произведения Ж. Металлиди «Умолкнувшие колокола». 2 мин.
4. Разучивание пьесы Ж. Металлиди «Умолкнувшие колокола». 30 мин:
а) знакомство с произведением, определение характера и формы;
б) освоение приемов звукоизвлечения;
в) работа над фразировкой и динамикой;
г) обогащение звукового колорита пьесы посредством педализации.
5. Домашнее задание. 3 мин.
Оборудование:
1. Фортепиано.
2. Ноты пьесы Ж. Металлиди «Умолкнувшие колокола».
Ход урока
Классические традиции мировой и русской музыки сочетаются с характерными для современной музыки средствами выразительности:
– ясная линия мелодии сочетается с красочно-колористической гармонией, ритмами джаза и блюза, ладовыми особенностями, сложным ритмом, альтерациями и модуляциями;
– широко использованы современные приемы игры на инструменте (в пьесе «Умолкнувшие колокола» для эффекта «последнего удара ВСЕХ колоколов» применяются КЛАСТЕРЫ, а, к примеру, в пьесе «Домовой» ученик стучит костяшками пальцев по крышке рояля).
Юный пианист отвечает на вопросы для определения характера и содержания музыки. «Умолкнувшие колокола» – произведение со скрытой программой, в названии дано только определение темы произведения. Воображению учащегося предоставлен простор в определении содержания пьесы. Можно предположить, что это музыкальная зарисовка реального пейзажа. Например, затопленной колокольни в городке Калязине Тверской области, на маршруте «Золотое кольцо России». Умолкший колокол иногда словно бы начинает звучать. Так, в июне 1941 года жители Калязина услышали странный гул, нарастающий с каждым днем. Позже стали слышны удары колокола, напоминавшие набат. Чтобы избежать паники, подвал и колокол были засыпаны, вокруг колокольни образовался искусственный остров. Колокол с тех пор умолк. По словам ученицы, услышанная история передана в музыке «печальной песней колоколов», в первых фразах мелодии эта песня «похожа на колыбельную».
Мелодия излагается в двух переплетающихся голосах. С ее развитием в терциях подключаются третий и четвертый голос. Нарастает напряжение, которому помогает и динамика. Для усиления эффекта тревоги, в кульминации композитор использует смену метроритма. Пьеса написана в 3-х частной форме. Средняя часть в размере 6/8 изложена триолями с залигованными нотами. Это может вызвать у ученика затруднения в ритмическом освоении музыкального текста. Мы обращаем внимание на данный момент уже на ознакомительном этапе, а в дальнейшем отдельно прорабатываем ритм средней части. Через активное звучание терций и скачки на октавы в левой руке мы переходим к третей части – непосредственно воплощенные звуки Колокола, с их характерными призвуками. Фоном для мелодии служат «струящиеся» шестнадцатые, дополняющие мелодию, выписанную восьмыми. Большое расстояние между музыкальным текстом для исполнения правой и левой рукой, охват второй октавы правой рукой, а большой октавы левой рукой вместе создают впечатление грандиозного, тяжело раскачивающегося колокола. Заключительная фраза звучит, как и в начале, короткими форшлагами на септимы и кластером левой рукой в контроктаве. Печально, но спокойно окончание пьесы.
Чтобы избежать дробления музыки на мельчайшие детали и сохранить ее целостность, мы постоянно обращаемся к эмоционально-художественному осмыслению ребенком музыкального материала. Это как общее впечатление от первого проигрывания произведения, так и разделение его на части, осмысленное сочетание эпизодов.
В процессе работы над образом происходит формирование эмоциональной культуры исполнения. В данном случае мы обращаем внимание ученика на чувство меры в выражении чувств, предлагаем стремиться к естественности и искренности эмоций (это должны быть эстетические эмоции, отличающиеся от жизненных своей обобщенностью – колокола умолкли не только на одной колокольне, здесь композитор выразил грусть об уходящей древней культуре, красоте).
Создание художественного образа «Умолкнувших колоколов» также предполагает привнесение собственного индивидуального опыта понимания и переживания музыки учеником-пианистом. Это придает интерпретации неповторимость и убедительность, помогает наиболее эффективно работать над звукоизвлечением, разнообразными исполнительскими приемами, необходимыми для передачи характера музыкального произведения.
В пьесе «Умолкнувшие колокола» мы ставим задачу добиться певучего легато, интонационной выразительности, глубины звучания красивой мелодии, похожей на переливы колокольного звона. Когда ученик играет мелодию, постоянно следим за свободой исполнительского аппарата, погружением руки в клавиши весом «от плеча», сосредоточенностью на слуховом контроле звучания.
Ряд фрагментов пьесы наиболее сложны в техническом отношении, поэтому работа над ними проводится отдельно. Так, обращаем внимание на терции в мелодии в 1и 2 части; работаем над ровностью и мягкостью звучания, причем рука не должна быть застывшей, она как будто «дышит». Также останавливаемся на тренинге «глубокого погружения» левой руки при исполнении басовой линии, мягкого звучания подголоска во 2 части. Отдельно работаем и над мелодической линией в триолях двойными нотами. Бас и ноты подголоска стремимся научить ребенка играть на одном движении, добиваясь плавного, беспрерывного переноса руки при их исполнении в разных регистрах. В целом, партия левой руки в пьесе представляет собой достаточную трудность. Ее необходимо будет довести до автоматизма, чтобы она помогала исполнению мелодии, а не отвлекала своим техническим несовершенством.
После технической шлифовки сложных и ключевых фрагментов ученику предлагается вспомнить уже известное о художественном и динамическом плане исполнения пьесы. Педагог обращает внимание на границы фраз, совместно с учеником определяет интонационные вершины.
Актуализируются знания юного пианиста о необходимости дослушивать каждую фразу, умение «брать дыхание» перед следующим построением. Для достижения большей яркости исполнения мелодия пьесы пропевается вслух.
Форма произведения в представлении ребенка выстраивается исходя из ощущения главной кульминации, которая в «Умолкнувших колоколах» находится во 2 части пьесы, а также – из единой линии развития музыкального материала, волнообразного нарастания эмоционального напряжения от опорных звуков во фразах к небольшим вершинам и главной кульминации. Это путь к яркости и цельности звучания пьесы.
В «Умолкнувших колоколах», пьесе кантиленного характера, важна роль педали, обогащающей красочность, звуковую палитру произведения. Благодаря педализации звучанию придаются не только новые краски и новый тембр, но и большая объемность и полнота; ярче раскрываются выразительные, художественные возможности материала. Правая педаль связывает различные звуки в одну гармонию, помогает объединять разнообразные фактурные элементы. Детальная работа над педализацией состоит в том, что:
– ученик при деликатной помощи педагога находит такты, где используется педаль как связующее средство;
– точно определяются (и фиксируются карандашом в нотах) моменты взятия и снятия педали;
– каждый такт с педалью проигрывается с внимательным вслушиванием, следя, чтобы она не нарушала чистоты голосоведения; не было призвука (стука по педали ногой при нажатии);
– обращается внимание на прикосновение ноги к педали, так чтобы ступня не поднималась над ней, а постоянно ее ощущала мягким касанием;
– с педализацией исполняются отдельные партии рук, при постоянном слуховом контроле за чистотой звучания.
В конце урока преподаватель сообщает ученику о качественной оценке работы.
Итог урока состоит в кратких ответах ученика на вопросы:
На основании ответов ученика делается вывод о том, достигнуты ли цели урока.
Преподаватель фортепиано выставляет в дневник отметку в баллах, а затем дает домашние задания по самостоятельному разучиванию пьесы, выделяя трудные места и способы преодоления затруднений.
Оценивание работы обучающегося.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Оценивание работы преподавателя. ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Рекомендации.
__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________