Муниципальное учреждение дополнительного образования детская музыкальная школа №1 городского округа Жигулевск Самарской области.
Методическая работа по теме:
Эстетика уроков ритмики. Правила и приёмы, применяемые на уроках ритмики в музыкальной школе.
Преподаватель: Мосолова В.Л.
г.о. Жигулевск.
Эстетика уроков народного танца. Правила и приёмы, применяемые на уроках народно-сценической хореографии.
Ритмика – это одна из художественных форм освоения мира действительности красотой, исторически созданная, развиваемая и охраняемая человеком.
Понятие «эстетика», «красота», «ценностное отношение» к миру и его явлениям существует только в сознании и понимании людей. Вне общественного сознания нет эстетики.
Наука «народно-сценическая хореография» осваивает две сферы явлений в художественном мире танцевальной культуры:
1.сферу ценности алгоритма школы народно-сценической хореографии и воспитание исполнителей-танцовщиков;
2.сферу взаимодействия, тенденции развития форм и видов народного танцевального искусства и культуры.
Понятие «эстетика» связано с духовностью и интеллектом человека. Законы красоты основаны на законах гармонии и свойственны только человеческому сознанию. Без человека нет понятия «культура», «искусство», «эстетика».
Эстетика народного танца позволяет указать на структурное и функциональное своеобразие народной хореографии в ряду других творческих наук, форм художественной деятельности, определить в общей культуре социума место народного танца и его ценности, выявить связи процессов танцевального творчества, вскрыть неизбежность действия законов, порождающих разнообразие танцевальных форм, видов, жанров.
Эстетика народного танца исследует исторический процесс возникновения и развития танцевального искусства, его сценическое воплощение, его структуру и социальные функции, наследования культуры, опыта от поколения к поколению, приобщения к эстетическим ценностям, нормам, идеалам.
Алгоритм эстетики народно-сценической хореографии развивается в трех направлениях:
Воздействие красоты в хореографии, его эстетики на души людей – есть форма общественного восприятия, инструмент социализации, а значит, инструмент огромной важности в духовном росте государства, в росте его менталитета в мировом мнении, в мировой культуре.
Эстетика опирается не только на художественное творчество, на ценностность произведений искусства, но и на психологию творчества. Неречевой, невербальный язык ритмического танца имеет свою систему, свою методику, свою историю, своё наследие. Чем выше культура, искусство, нравственность общества, тем богаче и духовнее страна. Поэтому фундаментом системы воспитания подрастающего поколения должны быть высоконравственные школы, институты и другие учреждения сферы обучения.
Эстетическое чувство хореографа, педагога, его стиль, вкус, манера зависят от многих социально-исторических фактов. И, прежде всего, от природной психологической и умственно-эмоциональной сущности индивидуума. Эстетическое чувство - это врождённое чувство, это дар природы, хотим мы этого или не хотим, но оно развивается, тренируется, совершенствуется всю сознательную творческую жизнь, как и другие «безусловные рефлексы», природные качества.
Эстетическое чувство – одна из форм познания действительности, чувственного. Эмоционального, духовно – нравственного познания и , в то же время, это одна из форм нравственно-психологического воздействия на человека.
Известно, что истоки науки эстетики уходят в глубокую древность. Человечество издавна интересовало духовно – нравственное влияние явлений друг на друга. Развитие науки эстетики происходит в сфере философии, её законов и законов социального развития человечества. Законы эстетики распространяются на все отрасли человеческого знания: науку, культуру, искусство.
Сферы влияния эстетики и хореографии давние, устойчивые и неоспоримые, безусловно, принесут ещё большие успехи во взаимном проникновении и слиянии этих двух наук теперь уже на новой ступени своего развития.
« Одно из главных человеческих чувств, отличающее его от зверя и приближающее к небу – это эстетическое чувство, это та частичка Бога, которая вложена в человека. По необъяснимым причинам эстетическое чувство совершенно забыто при нашем воспитании. Между тем эстетика даёт жизнь. Наука, лишённая эстетики, сушит её; религия без эстетики не трогает души; война, не облагороженная эстетическим чувством, превращает рыцарей в убийц; революция без эстетики принимает уродливые формы и превращает свободу в распущенность. Эстетика облагораживает и оживляет всё, к чему она прикасается. Область эстетики – наша область. Здесь ждёт нас важная работа в процессе коллективного строительства России. В этой области, прежде всего, мы обязаны выполнить на гражданский долг» - (К.С.Станиславский; Собр. соч. в 8 томах; т.- М., «Иск.»;1959, стр.23)
Формирование чувственного восприятия, чувственного отношения к миру, познание связей и оценок происходит под влиянием социальной среды, школы, общественных и личностных связей, культуры, литературы, музыки, искусства, театра, кино, телевидения и других коммуникативных средств.
Всё это духовно, нравственно, морально совершенствует, поднимает качество, остроту, вкус эстетического воспитания явлений, способности и чувствовать и оценивать их.
«Эстетическое» и «этическое» тесно переплетены в индивидуальности , в её отношении и мировоззрение на «прекрасное», как на добро, как на нечто положительное, позитивное ; на «безобразное», как на зло, на отрицательное явление, негативное и т.п.
В эстетическом отношении, вкусе и чувстве художника , мастера, отражается его духовный мир, его индивидуальность, социальная ценность, профессионализм, одарённость.
Эмоционально-чувственное отношение автора отражается в творчестве , в произведениях, в образах.
Эстетическое чувство – врождённое чувство! Педагог дополнительного образования, работающий в школе искусств, выдвинут временем, обществом, средой, а сцена – это социальная трибуна, значит, хореограф-педагог – это пропагандист идей, законодатель мод, вкусов, эстетических направлений, чувств, основанных на законах красоты. Это педагог эстетического воспитания в своей отрасли. В этом его предназначение, в этом его социальная значимость как живой образной структуры развития хореографического искусства.
Искусство танца – это созданная автором – творцом новая сущность, обладающая своей формой, своим содержанием, которая живёт своей жизнью среди людей и сама на них воздействует.
Под влиянием искусства меняется образ мышления, социальная среда. В этом же и суть каждого значительного творения. И чем выше эстетика произведения, тем сильнее проникновение его сути в души, умы, сердца, чувства людей.
Эстетика уроков ритмики включает в себя следующие аспекты изучения:
а) эмпирические знания (уроки, репетиции, танцевальные постановки):
б) теоретические знания (учебники, учебные пособия, методические разработки, идеи, эксперименты);
в) методологические знания (программы, учебные труды, пособия);
г) философские и эстетические знания (социальные исследования, прогнозирования, критические статьи).
Ритмика учит обучающихся через движение, пластику, манеру передавать характер, образ, стиль, красоту и разнообразие танцев различных народов, разных стран и национальностей. Эстетика данного профилирующего предмета , стиль и школа зависят от таланта, интеллекта и культуры того или иного педагога, ведущего данную дисциплину.
Виды и формы уроков по ритмике:
учебный урок;
открытый урок;
контрольный урок;
показательный урок;
экзаменационный урок;
выпускной урок.
Каждый из перечисленных видов урока имеет свою форму построения в зависимости от поставленных целей и задач. Согласно принципам школы, ве виды уроков имеют в своей основе единую форму: экзерсис у станка, экзерсис на середине зала, этюдная работа. Форма построения уроков основывается на дидактических принципах педагогики.
Общая система обучения выстраивается как непрерывный, гибкий, системно организованный процесс, использующий различные формы, видоизменяющиеся в зависимости от содержания программ и конкретных условий: уровне подготовленности учащихся, состава, средовых условий, режима, технической оснащенности и пр.
В зависимости от целей и задач данного класса , условий, времени построение урока может менять свою форму в сторону выделения, увеличения какой-либо из частей как по времени, так и по структурной проработке. Постепенно исторически складывается своеобразная эстетика каждого из видов урока. Появляются версии различных «класс --концертов» .
Успехи в обучении и воспитании учеников в основном зависят от этики ведения уроков преподавателем. Культура, нравственность, интеллект, профессионализм учителя, его душевные качества и отношение к своим ученикам создают тот микромир , в котором живут, совершенствуются , зреют будущие граждане страны, специалисты, готовые принять эстафету предыдущих поколений.
Одним из важнейших средств эстетического воспитания на уроках хореографии является музыка. В процессе обучения учащиеся познают музыкальную грамоту, приобретают понятие о ритме, метро – ритме, о структуре музыкальных форм и жанров. Музыка развивает художественный вкус, чувство красоты, культуру исполнительства, приучает к дисциплине творческого труда, способствует развитию выразительности и артистизма. Критерием хорошего музыкального урока являются такие качества, как ясность. Доходчивость, мелодичность, отчётливость, эмоциональность, образность. Правильное музыкальное оформление уроков способствует общему развитию учащихся, усвоению двигательных навыков, развитию танцевальности, выразительности.
А теперь поговорим о педагогике . Педагогика базируется на словесном воздействии, т.е. на психологическом воздействии преподавателя на ученик. У педагогики нет собственного научного инструментария и методики, позволяющей точно определить степень, градус, размер, количество и качество выучки того или иного ученика. Известно, что восприятие одного человека отличается от восприятия другого природными и психологическими свойствами. Психология базируется на душевных и умственных качествах, которые пока никаким измерениям не подвластны. Поэтому система обучения в школах меняется со сменой эпох и социальной формацией. Поэтому педагогика сегодня не является наукой, будет находиться в движении, в развитии, будет стремиться к прогрессу, к совершенству, как и всё общество в целом.
Правила в педагогике хореографической школы прописаны в «кодексе эстетики хореографической школы». Он включает в себя и этические нормы: форму приветствия педагога учениками при встрече, время прихода на занятия, «разогрев» до урока, восприятие замечаний, умение «слушать» и «слышать», воспитание самодисциплины, постижение правила совершенствования четырёх ступеней- знать, понимать, уметь и мочь, воспитание интеллигентности и др.
Эстетика общения , педагогические качества, психология общения:
внешний вид преподавателя;
манера поведения;
темперамент;
голос;
воспитанность;
интеллигентность;
высокий профессионализм;
справедливость;
честность;
пунктуальность;
доброта;
дисциплинированность;
психологизм восприятия ситуации;
умение руководить климатом класса;
умение раскрепощать а не подавлять творческий дух.
По каждому из вышеперечисленных аспектов можно написать целый научный труд, раскрывающий с позиций эстетики влияния данного качества на воспитание учащихся. Эстетика воспитания на уроках народно-сценического танца направлена на подготовку в стране кадров интеллигентов, патриотов, специалистов высокой культуры и искусства.
Учитель и ученик - в этих словах есть единый корень – учи! Это их объединяет, обязывает, роднит. Но объединяет их и многое другое: цель, программа, система, методика, время, пространство, психологическое воздействие и многое другое. И ученики и учителя должны вместе сопереживать, преодолевать трудности, достигать цели.
Научить учиться, научить каждый день работать до пота с пользой, с целью, осмысленно и получать радость от своего труда – в этом великая миссия педагога. Готовых рецептов никто дать не может. Опыт приходит со временем, с практикой, с годами, с преодолением многих трудностей. Но есть традиции, есть правила, есть законы, на которые опирается методика школы.
Одно из основных требований - самодисциплина. Как должен вести себя ученик – этому учат общие правила поведения в школе. Эти правила связаны с контролем над собой, с поведением в танцевальном классе, с взаимоотношением с учителем, с соучениками, с родителями, с гостями. Эти правила едины для всех. Они являются эстетикой внутреннего менталитета на уроках народно-сценического танца, духовной культурой.
Правила хореографической дисциплины.
Учитель, передавая знания и опыт, пользуется не только правилами , но и « приёмами», которыми хорошо овладел сам. Приёмы практически помогают , ускоряют постижение техники, способствуют ускорению движений, поз, переходов. «Приёмы» - это своеобразные «ускорители процесса», ведущего к цели. Успешность применения «приёмов» зависит от индивидуальности педагога, от его опыта, школы, которой он владеет, от мастерства его бывших учителей, от таланта и умения проникнуть в суть хореографических навыков.
«Приёмы» могут носить самый разнообразный характер и быть:
психологическими (воздействие внушением);
методическими подчёркивающими правила);
физическими (развивающими отдельные мышцы или части тела);
техническими ( указывающими на точность исполнения);
интеллектуалными (адресованные к воле, разуму);
стилистическими (выявляющими индивидуальность);
вербальными (воздействующими точным словом);
этическими (указывающими на определённые нормы);
эстетическими (раскрывающими ощущения красоты, манеры).
Единство «правил и приёмов» в методике обучения народно-сценическому танцу при таланте педагога может выразиться в ярких индивидуальностях учеников, обладающих своим стилем, прекрасной техникой, неповторимой манерой исполнения.
Кроме правил и приёмов каждый педагог обладает своими «секретами», индивидуальными знаниями, позволяющими ускорить или улучшить процесс обучения. «Секреты фирмы», «секреты производства», «секреты мастера» - эти выражения известны. И, конечно, обладающий «секретами», обладает неким потенциалом, поднимающим его престиж, приносящим успех, славу, дивиденды. У кого секреты более высокого качества, более прогрессивные, жизнестойкие, индивидуальные, неповторимые, тот и более признан и популярен.
«Секреты» - это некие тайные, сокровенные приёмы, исполняющие роль катализаторов, ускорители процесса обучения, это своеобразные ключики к тайникам, к заветным дверям от «кладов».Владеющему такими ключиками покоряются и подчиняются многие тайны, лежащим на тернистом пути к постижению цели.
Школа народно-сценического танца призвана развивать данные природой качества, совершенствовать их, ибо в стремлении к совершенству лежит путь к красоте, эстетике. А на красоте , эстетике держится искусство хореографии.
Используемая литература: