Подходы в музыкальной педагогике, направленные на гармоничное развитие ребенка
Говоря об изменении подходов в музыкальной педагогике в сторону целостно-гармоничного развития личности, важная роль, конечно же, принадлежит преподавателю, учителю. Мы не должны забывать о великих педагогах, которые полагали, что для того, чтобы воспитать музыканта, надо, прежде всего, воспитать человека. С. Фейнберг говорил, что "качество пианиста определяется следующим сочетанием: человек - художник - музыкант -пианист". Но, к сожалению, - отмечал Г.Нейгауз, - в реальной жизни эта фраза часто оборачивается с обратной стороны: пианист - музыкант - художник - человек.
Г.Нейгауз считал, что учитель должен учить так, чтобы как можно скорее стать ненужным своему ученику. Подобный подход к своим ученикам способствовал тому, что молодых музыкантов учили прислушиваться к своему внутреннему голосу, доверять самому себе. Доверительная форма межличностных отношений между педагогом и учеником раскрывает "величие ученика" и обостряет ответственность самого педагога перед ним. Развитие талантливости ученика, по мысли Г.Нейгауза, означает "не только научить его хорошо играть, но сделать его более умным, более чутким, более справедливым, более честным, более стойким" (см: 7, с.43). Надо ли говорить, что подобное отношение требует огромной безусловной любви учителя к своему ученику, любви бескорыстной, при которой ученик рассматривается педагогом не как средство решения своих личных проблем (например, достижения более высокого профессионального статуса), а как цель и огромная самоценность сама по себе. Поэтому для Учителя с большой буквы главным объектом в работе является не столько музыкальное произведение, сколько личность учащегося и проблемы ее развития.
Что представляет собой личность музыканта? Каковы ее отличительные черты? Какие качества нужно в себе культивировать, чтобы стать хорошим музыкантом и на что обращать надо внимание педагогу, воспитывающего музыканта? Мне хотелось бы в этой связи привести слова песни Булата Окуджавы "Музыкант", в которой ответы на эти вопросы даны в поэтической форме и в то же время очень глубоко и содержательно:
Музыкант играл на скрипке ,
Я в глаза ему глядел,
Я не то ,чтоб любопытствовал,
Я по небу летел,
Я не то, чтобы от скуки –
Я надеялся понять –
Как умеют эти руки
Эти звуки извлекать.
Из какой-то деревяшки,
Из каких-то грубых жил,
Из какой-то там фантазии,
Которой он служил.
Да еще ведь надо в душу
К нам проникнуть и поджечь,
А чего ж с ней церемониться –
Чего ее беречь.
Счастлив дом, где пенье скрипки
Наставляет нас на путь
И вселяет в нас надежды,
Остальное - как ни будь
Счастлив инструмент прижатый
К угловатому плечу,
По чьему благословлению
Я по небу лечу.
Счастлив тот, чей путь не долог,
Пальцы злы, смычок остер.
Музыкант, соорудивший
Из души моей костер.
А душа — уж это точно —
Ежели обожжена,
Справедливей, милосердней
И праведней она.
Наставить на путь и вселить надежду, «обжечь» душу красотой, чтобы она стала «праведнее и милосерднее» — вот чего люди ждут от музыкантов и что обязаны они отдавать, чтобы иметь право называться музыкантами.
Педагог, исповедывающий принципы сотрудничества, строит свои отношения с учениками на основе диалога, а не авторитарного показа - приказа к принуждению. Поскольку в процессе диалога происходит интенсивный обмен эмоциональными состояниями, то педагогу необходимо заботиться о том, чтобы эти состояния были позитивными. Наилучшие условия создаются при взаимном положительном восприятии учителем своего ученика и учеником своего учителя. Поэтому педагог должен быть самокритичен к себе и по возможности избавляться от своих негативных комплексов в виде невротических состояний т. п.
В этой связи не лишним будет упомянуть о принципах гуманистической психологии. Основные положения были разработаны известным американским ученым К. Роджерсом, начавшим проводить свои исследования в 60-х годах. В нашей стране гуманистическая психология получила большой отклик в идеях так называемой педагогике сотрудничества. В основе этих педагогических подходов лежит представление о том, что в отличии от традиционных и преимущественно авторитарных методов управления учебно-воспитательным процессом, в отношениях между учителем и учеником создаются доверительные отношения, основанные на "сопереживающем" (эмиатическом) видении учителем своего ученика и веры в его способности и возможности. В этом случае учитель воспринимается учеником не как диктатор, а как сотрудник. Учитель открыт для ученика в своих мыслях и переживаниях, дружелюбен, заботлив, поощряет инициативу, самостоятельность, рассчитывает на его (ученика) чувство ответственности.
Таким образом, мировоззренческий уровень - тот фундамент, на котором выстраивается вся дальнейшая деятельность педагогов. Свойством этого фундамента должно стать Эколого-педагогическое Сознание, для которого приматом в оценке человеческих качеств и его природных ценностей являются ценность «Души как внутреннего Храма Человека» (В.Н.Говор).
Д.Н. Овсянико-Куликовский говорил, что "Душа мыслящая - это такой воз, с которого ничего не может упасть. Вся поклажа там хорошо помещена и срыта в сфере бессознательного..." И "распаковать" эту поклажу (имеющийся уже опыт), а не нагружать свое, зачастую ненужное ребенку - задача духовной педагогики. Поход к ребенку с позиций духовной педагогики закладывает в качестве основного условия развития творчества — становление личности ребенка, как ее представляет гуманистическая психология. И стремление детей фантазировать, сочинять - не это ли доказательство уже имеющегося собственного опыта у детей. Различные формы импровизации и сочинения такие как конструирование, рисование, различные игры, воспринимаются взрослыми как само собой разумеющееся. И никогда речь не идет о неперспективности, отсутствии способностей у детей, о несовершенстве методик. Удивительно, что самовыражение, самовысказывание в звуках зачастую не приемлется взрослыми, и в частности большинством музыкальных педагогов. Творчество как таковое понимается как работа над музыкальным произведением. И потребность творческого "высказывания" ребенка - чужими мыслями, звуками...
К.Роджерс полагал, что нельзя формировать творческое развитие ребенка, а надо создавать условия для выявления внутренних возможностей. Конечно - необходимо создать внешние условия, чтобы появились внутренние. Самое главное - относиться к ребенку с уважением, с любовью - вне строгой зависимости от того, что он делает. Не должно быть высших оценок, должна присутствовать самостоятельная оценка деятельности; выход на реализацию "мой вариант" и "твой вариант", а не "это плохо"... обеспечение психологической свободы чувств и переживаний.
В добавление к вышесказанному хочется напомнить слова музыкального педагога конца 19 века С.В.Смоленского, который считал, что "творческие способности, творческие потребности заложены во всех детях без исключения и необходимо поставить педагогический процесс так, чтобы эти способности проявились. Недопустимо расходовать впустую силы учеников..."
Таким образом, деятельность музыкального педагога должна быть направлена на создание условий реализации творческих - Духовных потребностей ребенка. Основным вектором подобной деятельности должно стать Эколого-педагогическое Сознание, сформированное на основе Принципов Духовной педагогики и Целостно-Гармоничного развития личности.
