Что нужно знать концертмейстеру в самом начале
(особенности работы в классе вокала)
Если переводить с немецкого языка, то в буквальном смысле термин «концертмейстер» будет значить «мастер концерта». Если же заглянуть в словари, а также справочные издания, то данные источники будут упоминать о двух значениях этого термина: первое - «руководитель группы исполнителей в оркестре», способный заменять дирижера, при необходимости - проводить репетиции, а также «солист симфонического или оперного оркестра»; второе - «пианист-аккомпаниатор», который «разучивает партии с певцами», «руководит ими...помогает находить верную трактовку произведения». Также исследователи отмечают своеобразную роль некоторых концертмейстеров, аккомпанирующих «певцам и инструменталистам - мастерам своего дела»: такие концертмейстеры являются «равноправными участниками единого ансамбля».
Если подбирать синонимы к слову «концертмейстер», то наиболее близким по значению окажется слово «аккомпаниатор». Также в словаре В.И.Даля аккомпанемент означает «вторенье, подголосок, сопровожденье, подыгрывание». К середине XX века данное слово приобретает иную трактовку, означая «музыкальное сопровождение, дополняющее главную мелодию, служащее гармонической и ритмической опорой солисту и углубляющее художественное содержание произведения».
Специальность концертмейстера - самая популярная направленность среди пианистических профессий. Из года в год концертмейстеры неизменно работают в специальных классах оркестровых инструментов (струнных, духовых, ударных, народных), вокальных классах, вокально-хоровых, хореографических и т.д. Однако, данная специальность требует от исполнителя определенных личностных качеств, таких как умение, совместно с партнером, общаться, творить и переживать музыку. Важно и такое незаурядное качество, как общемузыкальная эрудиция, а также исполнительская культура, которая отражает эстетический вкус концертмейстера, широту его кругозора, сознательное отношение к музыкальному искусству. Профессиональное взаимодействие солиста и концертмейстера - это взаимополезный и интересный процесс, который доставляет не только эстетическую радость обеим участвующим сторонам, но и стимулирует их к дальнейшему профессиональному росту и развитию. Исследователи области концертмейстерского искусства отмечают непрерывную связь на протяжении всего произведения партий соло и фортепианного сопровождения, а также музыкальное единомыслие партнеров, участвующих в таком дуэте. Со всей уверенностью можно говорить, что в художественном смысле концертмейстер и солист являются цельным музыкальным организмом.
Если же пианист решил стать хорошим концертмейстером, то ему будут необходимы следующие качества, такие как: общая музыкальная одаренность, развитый музыкальный слух, чувство ритма, сформированное музыкальное мышление, умение охватывать форму произведения целиком, творческое воображение, артистизм, способность распознавать ядро музыкального произведения и воплощать его в своем исполнении на инструменте и, конечно же, уверенное владение музыкальным инструментом в техническом и художественном смыслах. А также для успешного освоения произведений различных стилей и эпох концертмейстеру понадобится богатый накопленный репертуар.
Одним из главных навыков для аккомпаниатора считается беглое чтение с листа, поэтому так важно молодым концертмейстерам уделять особое внимание развитию этого умения, которое также помогает и охвату произведения целиком, что дает возможность как бы опережать мысли солиста, предугадывая его намерения и, становясь по-настоящему удобным партнером для него.
Начинающему концертмейстеру надо иметь ввиду, что такой процесс, как разбор музыкального нотного текста должен быть вынесен за рамки классных занятий с вокалистом-иллюстратором, так как это обусловлено спецификой вокального исполнительства. Например, вокалист, начиная произведение в нужном темпе, не сможет ждать концертмейстера, который начинает в более медленном темпе, так как у вокалиста попросту кончится дыхание в конце вступительной фразы. Таким образом, данное правило распространяется на все музыкальное произведение целиком и является базовым в деле раскрытия художественного замысла и музыкальной интерпретации.
Так же базовым правилом является неподчинение жесткой метрической сетке произведения, то есть отсутствие игры «под метроном» с целью достижения подлинной художественности исполнения и максимального раскрытия образного содержания заложенного в произведении. Если же не соблюдать данное правило, то совместное исполнение лишается живого дыхания и вокалисту сложнее сосредоточиться на содержательной стороне произведения. Самое главное в вокальном произведении - СЛОВО. И работа концертмейстера должна быть направлена на раскрытие образно-смыслового потенциала текста произведения, который сначала внимательно изучается отдельно, а затем - во взаимодействии с музыкой. Концертмейстер должен чувствовать СЛОВО так же глубоко, как и певец.
Для малоопытных концертмейстеров существует одна трудность, которая связана с балансом звукового соотношения вокальной партии и фортепианного сопровождения. Динамические оттенки, выбираемые концертмейстером, зависят от тембра и тесситуры голоса вокалиста. Например динамический нюанс forte будет варьироваться в зависимости от того, для кого осуществляется аккомпанемент, басу или лирическому сопрано. Ансамблевое внимание концертмейстера является чрезвычайно важной составляющей основы его успешной деятельности, так как от этого внимания зависит воплощение целостности музыкального замысла.
Для педагога, ведущего концертмейстерский класс, существует ряд задач, которые необходимо выполнять в ходе музыкальных занятий: освоение учащимися ключевых навыков чтения и исполнения трехстрочной нотной партитуры; осмысление поэтического текста для будущего выстраивания целостной драматургии произведения; формирование профессионального ансамблевого мышления в дуэте «солист-концертмейстер».
В начальном периоде обучения концертмейстерскому искусству молодым аккомпаниаторам рекомендуется обращаться к произведениям русских композиторов: сочинениям М. И. Глинки, А. А. Алябьева, А. Л. Гурилева, А. Е. Варламова, А. Т. Гречанинова, обладающим высокой художественной ценностью, а также, выдержавшим испытание временем в качестве репертуара концертного исполнительства, материала для домашнего музицирования и обучения молодых концертмейстеров. Произведениям русских композиторов, в частности романсам и песням, присущи богатая мелодика, напевность интонаций, зачастую - опора на фольклорные традиции. А также, целесообразность выбора данных произведений в начальном периоде обучения обуславливается относительной простотой вокальной и фортепианной партий. Таким образом, этап разбора сводится к минимуму, что позволяет почти сразу приступить к работе над художественным содержанием произведения.
Естественно, для успешного концертмейстерского пути важен уровень владения фортепиано. Важны различные музыкальные навыки, в частности, способность добиваться нужного звучания инструмента, извлечения необходимых по качеству звуков. Педагогам, для более понятного донесения информации до учеников рекомендуется использовать различные сравнения воздействия на клавиатуру с простыми действиями из обычной жизни. Например: «как будто месишь тесто», «представьте, что вы готовитесь раздавить пальцем ягоду», «играть по дну клавиатуры» и тд.
Таким образом, хочется подвести итог. Профессия концертмейстера интересна и сложна одновременно. Она заключает в себе множество интересных задач и открытий. Это по-настоящему достойное и многоплановое направление в области фортепианного искусства.