МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА им. И.И. КРЫЛОВА г. АЗОВА
Открытый урок
по предмету: История искусств
«Беседы по истории изобразительного искусства»
для учащихся 1 классов.
Тема урока: «Жанры в изобразительном искусстве».
Преподаватель: Лысенко Г.А.
2022 г.
Конспект урока по предмету «История искусств».
Раздел:«Беседы по истории изобразительного искусства»
Тема урока: «Жанры в изобразительном искусстве».
для учащихся 1-х классов ДХШ.
Урок рассчитан на 1,5 академического урока (65 мин.)
Для учащихся 1 классов ДХШ, возраст 10-11 лет.
Обоснование выбора темы урока: знать и разбираться в жанрах изобразительного искусства необходимо при дальнейшем изучении истории искусства, это «язык» на котором будем говорить о более сложных вещах. При изучении видов искусства и жанров, учащиеся начинают путать их, поэтому этому вопросу уделим внимание.
Тема урока: жанры в изобразительном искусстве (портрет, натюрморт, пейзаж).
Цели: познакомиться и различать основные жанры в изобразительном искусстве.
Задачи: познакомиться с основными жанрами в различных видах изобразительного искусства. Уметь анализировать жанры и отличать жанры и виды искусства.
Тип урока: комбинированный – лекция, беседа и самостоятельная работа учащихся с иллюстрациями. Ознакомление с новым материалом в форме беседы.
Для урока необходимо учителю: компьютер с экраном, иллюстрации картин.
Для учащихся: тетрадь, ручка, простой карандаш.
Организация урока.
1. Организационные моменты 3-5 минут.
2. Объяснение, беседа с просмотром иллюстраций и видео материалов 45 минут.
3. Работа учащихся по иллюстрациям 15 мин.
4. Подведение итогов 5 минут.
Ход урока.
Урок проходит в форме беседы с учащимися, рассказ преподавателя сочетается с общением с учащимися, задаются наводящие вопросы, ответы должны помочь в освоении новой темы.
Объяснение преподавателя:
На прошлых уроках мы знакомились с видами изобразительного искусства – живопись, графикой, скульптурой и архитектурой. Виды искусства – это большие понятия, теперь познакомимся с внутренним содержанием, делением на жанры. Жанр – это произведения, объединяемые общим кругом тем, предметов изображения.
Рассмотрим такие жанры искусства как «портрет», «пейзаж», «натюрморт». На следящем уроке рассмотрим жанры сюжетных картин.
Начнем наш рассказ с просмотра мультфильма «Если видишь на картине»…, где в стихах и картинках рассказывается об основных жанрах искусства. Вы эти жанры видели, рисовали на уроках, но мы их рассмотрим более подробно, систематизируем информацию. Начнем с портрета.
Портре́т (фр. portrait, от старофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту», устар. парсуна — от лат. persona — «личность; особа») — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии, видео)
В изобразительном искусстве портрет — самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека». Портрет — это повторение в пластических формах, линиях и красках живого лица, и одновременно при этом его идейно-художественная интерпретация.
(Слайды с портретами художников В. Серова, И. Репина, И. Крамского, живописные и графические)
Портреты бывают выполнены в различных техниках и видах: живописи, графике, скульптуре. Изображение может быть погрудным, поясным, не в полный рос, в полный рост. По количеству персонажей – одиночный, парный, группа из нескольких человек.
Виды портретов:
Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала. (Просмотр портретов исторических художников Д. Веласкеса, Боровиковского, Васнецова).
Парадный (репрезентативный) портрет — как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В парадном портрете фигура обычно даётся на архитектурном или пейзажном фоне; бо́льшая проработанность делает его близким к повествовательной картине, что подразумевает не только внушительные размеры, но и индивидуальный образный строй. Примером таких портретов являются изображения императоров, высшей аристократии, которые будут находиться в парадных помещениях. (Просмотр портретов Левицкого, Рокотова, Антропова).
Камерный портрет - используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне в обычной обстановке. Это один из самых распространённых видов портрета.
(Просмотр иллюстраций художников Серова, Корина, Нестерова и др.)
Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми. В таком изображении можно много узнать о портретируемом, о его занятиях, исторической эпохе. (Просмотр портретов П. Кончаловского «Портрет Мейерхольда», портреты И. Машкова).
Сейный портрет – изображение группы людей, объединенных теплыми, близкими отношениями. Часто художники изображали свои семьи. (Просмотр иллюстраций П. Рубенса, Ван Дейка, семейные портреты П. Кончаловского).
Автопортрет – это когда художник изображает сам себя. История знает много таких портретов, разных эпох, это один из любимых художниками видов изображений. (Просмотр и обсуждение иллюстраций Рембрандта, Рубенса, Серова, Репина).
Групповой портрет – изображение группы людей, задача художника закомпоновать всех портретируемых грамотно. Когда не было фотографии этот жанр был весьма востребован, особенно этим жанром прославились голландские живописцы 17 века Ф. Халс, Рембрандт и др. В последующие века групповой портрет продолжал свою историю, например, И. Репин «Торжественное заседание государственного совета 1901 г.»
Жанр портрета может быть представлен в других техниках, например, в графике. (Просмотр графических портретов Серова, Репина).
В скульптуре – это один из основных жанров, который представлен бюстами, поясными портретами, статуями в полные рост, групповыми композициями. (Просмотр иллюстраций работ Бернини, Фальконе, Антокольского).
Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная либо в той или иной степени преображённая человеком природа.
Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии — для сцен жанровых сюжетов и портретов. (Просмотр иллюстраций К. Лоррен, барбизонцев)
Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общей композиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировались в центральный предмет изображения.
В течение длительного периода времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. (Просмотр пейзажей 18- 1 пол.19 вв).
(Иллюстрации импрессионистов, пейзажистов 2 пол. 19 в.)
В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута — и индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.
Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.
(Просмотр пейзажей русских живописцев И.Шишкина, И. Левитана, Саврасова, Поленова).
Рассмотрим примеры пейзажей и определим какой это пейзаж.
Натюрморт
Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде. (Просмотр иллюстраций натюрмортов разных исторических периодов).
Мы часто рисуем учебные натюрморты в школе, на уроках рисунка и живописи. Сегодня познакомимся с историей этого жанра. (Иллюстрации учебных рисунков).
Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники.
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. У художников была специализация, по видам натюрмортов: цветочное, «завтрак», ученый натюрморт или философский «суета сует», «роскошный», охотничий.
Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.
В 19 веке и в начале 20 в. жанр натюрморта становится популярным у русских, а затем и советских художников. Посмотрим работы таких художников, как Грабарь, Машков, Кончаловский, Хруцкий, Строжаков. Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.
Среди зарубежных художников работающих в этом жанре вспомним Сезана.
Просмотр иллюстраций натюрмортов Сезана.
Работа учащихся с иллюстрациями.
Учащиеся выбирают иллюстрации с картинами художников, обдумывают ответ и отвечают. Необходимо определить жанр произведения и вид искусства и обосновать ответ.
Например: это жанр натюрморта, вид искусства – графика, потому что изображены неодушевленные предметы, выполнено простым карандашом.
Итоги урока:
После ответов всех учащихся, подводим итоги урока. В целом можно сказать, что все учащиеся освоили материал и справились с заданием.
Список литературы: